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Veranstaltungen in Berlin und Brandenburg

Veranstaltungskalender - Terminsuche
vom 18.02.2025 bis 04.03.2025
Familie+Kinder | Kindertheater

Die Nährstoffgeschichte

Ein Kindertheater-Abenteuer voll gemüsialer Superkräfte

Interaktive und spielerische Ernährungsbildung für Kinder ab 5 Jahren

​„Meeep. Meeep. Meeep. Schrottsky-Alarm auf dem Hoffest! Schrottsky-Alarm!“ So tönt es Fifi ganz plötzlich aus seinem Walkie-Talkie entgegen. Dabei war er eigentlich gerade dabei, mit seiner Freundin Momo zu funken. Denn das Hoffest ist einfach zu langweilig: Alle stehen oder liegen nur müde in der Ecke, viele sind inmitten von Kuchen, Würstchen, Chips- und Fruchtgummischüsseln sogar eingeschlafen – und das am helllichten Tag! Und nun kommt plötzlich auch noch diese seltsame Störung aus dem Funkapparat. Oder ist das etwa gar keine Störung …?

​„Ach du meine Gurke! Verzuckert und zugeklebt“, quietscht die muntere fremde Stimme, die – wie sich zeigt – zu einer kleinen sonnigen Figur gehört, Vitamin „Deee“.
Familie+Kinder | Kindertheater

Sasja und das Reich jenseits des Meeres

von Frida Nilsson / Aus dem Schwedischen von Friederike Buchinger (10+)

Wie ist es wohl dort drüben, im Reich jenseits des Meeres, fragt sich Sasja, seit seine Mama krank ist. Dort soll ja der Tod wohnen, wie man den wohl überlisten kann? – Eines Nachts passiert es dann wirklich, er kommt und nimmt Sasjas Mama mit. Sasja schnappt sich ein Ruderboot und fährt den beiden nach. Ein großes Abenteuer beginnt: Quer durch das Reich des Todes muss Sasja wandern, durch Schummerwald und Nebelheide und sogar über die Dreifelsgipfel steigen. Zum Glück findet er wunderbare Freunde: den gutmütigen Trine und die mutige Prinzessin von Sparta – bis Sasja schließlich dem Tod gegenübersteht. Aber im Haus des Todes ist alles anders als erwartet: Es gibt den ganzen Tag Kuchen und Spiele im Garten, man muss seine Sachen nicht wechseln und abwaschen braucht man auch nicht. Hier sitz
Aufführungen | Schauspiel

Vertikale Wale

von Milena Michalek und Ensemble

Die Theaterautorin und Regisseurin Milena Michalek erarbeitet ihre Projekte stets im kollektiven Denken und engen Zusammenspiel mit ihrem Ensemble. Am DT wird sie ein neues Stück schreiben und inszenieren, das seinen Startpunkt in der gemeinsamen Erkundung des Phänomens und Grundbedürfnisses Schlaf hat: Das klandestine Wissen des schlafenden Körpers, die Ungleichverteilung von Bettbesitztum, das schlechte Gewissen der Langschläferin und die absichtsvoll einschläfernde Dramaturgie der Gute-Nacht-Geschichte könnten eine Rolle spielen. Was bringt und was raubt uns den Schlaf, diese so allnächtliche wie profunde Angelegenheit? 

Regie: Milena Michalek
Bühne und Kostüm: Zahava Rodrigo
Musik: Yvi Philipp
Licht: Heiko Thomas
Dramaturgie: Lilly Busch
Aufführungen | Mitmach-Angebot

STARTSCHÜSSE - Kabarett Obelisk Potsdam sucht Nachwuchs

BÜHNENFREI FÜR JUNGE TALENTE

Junge Talente dürfen sich an diesem Tag auf unsere Bühne zeigen und austoben! Mit Stand Up Comedy, Satire, Pantomime, liederlichen Liedern und Texten. Mit Instrumenten, solo oder im Ensemble. Obelisk sucht Nachwuchs.

Bei Interesse melden unter info@kabarett-potsdam.de oder
telefonisch unter 0331 291069.
Beginn des Abends 19:30 Uhr
 
Aufführungen | Theater

Open Talk „Theater als Spiegel sozialer Konflikte: Wie kann Theater aktuelle politische und soziale Krisen reflektieren? Kann Theater in Zeiten des Krieges ein Raum für Verständigung sein?%u201

Die internationale Werkstatt für Regie und Dramaturgie „Sammelpunkt" (Engl.: Focal Point) erforscht künstlerische, historische und zeitgenössische Reflexionen im Kontext des russisch-ukrainischen Krieges.

Im Rahmen dieses Theaterprojekts werden sieben Inszenierungsentwürfe durch Theaterschaffende aus Deutschland und osteuropäischen Ländern erarbeitet. Diese englisch- oder deutschsprachigen Inszenierungsentwürfe werden am 22. und 23. Februar 2025 der Öffentlichkeit in Berlin vorgestellt. 

Als einer der ersten Versuche eines Dialogs im kulturellen Bereich seit Februar 2022 möchte diese Werkstatt eine Plattform für Kunst- und Kulturschaffende aus verschiedenen Ländern schaffen, die sich zu der europäischen geschichtsträchtigen Situation äußern möchten.

Beteiligte Juror:innen und Speaker:innen dieser Werkstatt sind der belgische Theaterregisseur und ehemalige leitende Regisseur des Thalia Theaters Hamburg Luk Perceval, die Gründerin des RADAR OST-Festvals am Deutschen Theater Berlin Birgit Lengers, der Theaterregisseur, Schauspieler und künstlerische Leiter des 1996 gegründeten Brama Theaters in Goleniów Daniel Jacewicz und der leitende Dramaturg am Maxim Gorki Theater Johannes Kirsten.

Diese internationale Jury wird in dem Open Talk in der ufa Fabrik über Theater als Spiegel sozialer Konflikte diskutieren.

Moderiert wird die Veranstaltung von der Theaterkritikerin und Chefredakteurin von Draft almanac Alla Shenderova, die früher als Redakteurin der Moskauer Zeitschrift „Theatre“ tätig war.



Mit Jurymitgliedern der Werkstatt „Sammelpunkt“:
Luk Perceval (Regisseur, Belgien),
Birgit Lengers (Dramaturgin/Kuratorin, Deutschland)
Daniel Jacewicz (Regisseur, Polen)
Johannes Kirsten (Dramaturg, Deutschland)

Moderation:
Alla Shenderova (Kritikerin, ehem. Redakteurin der Zeitschrift „Theatre“; Chefredakteurin von Draft almanac (Vilnius, Litauen))


Freier Eintritt

Eine vorherige Anmeldung wird erbeten unter info@urban-theater.com

Veranstalter

Urban Theater e.V.
Aufführungen | Kammerkonzert

Kam­mer­kon­zert V

Klarinette: Matthias Glander
Viola: Felix Schwartz
Klavier: Wolfgang Kühnl
TRIO APOLLON

Wolfgang Amadeus Mozart: Trio Es-Dur KV 498 Kegelstatt-Trio
Robert Schumann: Fantasiestücke op. 73 für Klarinette und Klavier
Max Bruch:
Romanze F-Dur op. 85 für Viola und Klavier
Fünf Stücke aus op. 83 für Klarinette, Viola und Klavier

Seit mehr als sechs Jahrzehnten gehören die Kammerkonzerte von Musiker:innen der Staatskapelle zu den Konstanten des Staatsopernprogramms. In dieser Spielzeit haben sich Ensembles zusammengefunden, die unter dem Thema „Zusammen-Spiel“ Musik verschiedener Zeiten, Stile und Kulturen ausgewählt haben. An elf Terminen im Apollosaal, der mit seiner besonderen Atmosphäre ein idealer Ort für Kammermusik und ein kommunikatives Miteinander von Spielenden und Hörend
Konzerte | Klavierkonzert

Klavierabend mit Alexander Melnikov

Biennale der Berliner Philharmoniker

Alexander Melnikov, Klavier

Franz Schubert: Fantasie C-Dur D 760 »Wanderer-Fantasie«
Robert Schumann: Waldszenen op. 82
Franz Liszt: Waldesrauschen
Franz Liszt: Gnomenreigen
Franz Liszt: Nuages gris
Alexander Skrjabin: Vers la flamme op. 72
Alexander Skrjabin: Deux Danses op. 73
Alexander Skrjabin: Cinq Préludes op. 74
Alexander Skrjabin: Klaviersonate Nr. 9 op. 68 »Schwarze Messe«

Auf Einladung der Berliner Philharmoniker

In der Romantik war die Welt noch in Ordnung? Alexander Melnikov geht dieser Frage in seinem Klavierabend nach – passend zum Thema unserer Biennale mit dem Titel Paradise lost? Von der Bedrohung der Natur. Mit Schuberts Wanderer-Fantasie führt er Sie durch idyllische Landschaften und menschliche Abgründe, beschwört die Poesie in Schumanns Waldszenen und
Aufführungen | Schauspiel

Der Zähmung Widerspenstigkeit

von Katja Brunner nach Motiven von William Shakespeare

Ende gut, alles gut? Baptista, ein reicher Kaufmann aus Padua, stimmt einer Heirat seiner jüngeren Tochter Bianca nicht eher zu, bis seine ältere Tochter Katharina auch geheiratet hat. Doch die Widerspenstige ist gar nicht mal so leicht an den Mann zu bringen. Wegen ihrer schlagfertigen Zunge und ihrem rebellischen Wesen interessiert sich kein Mann für sie. Erst nach trickreicher List und unzähligen Verkleidungs- und Identitätswechseln ist bei Shakespeare ein romantisches Happy End für die Paare garantiert.

Katja Brunner, erfolgreichste Gegenwartsdramatikerin der Schweiz, hat im Auftrag des Deutschen Theater Berlin ein Stück geschrieben, das von William Shakespeares Klassiker Der Widerspenstigen Zähmung ausgeht und die kulturelle Praxis von romantischen Liebesbeziehungen auf den Prüfst
Aufführungen | Theater

Berlin Battle

Wer gewinnt den heutigen Impro-Battle? Die drei in den Wettbewerb startenden Schauspieler*innen, unterstützt von einem unserer großartigen Musiker, müssen für die Gunst des Publikums alles geben, sie spielen, sie singen, sie inszenieren, sie stellen sich der Herausforderung eines Poetry-Slams. Thematisch kreist alles um die Hauptstadt, und natürlich ist alles 100% improvisiert!

Vorstellungsdauer ca. 2x50 Minuten zzgl einer 15minütigen Pause
Familie+Kinder | Kindertheater

Sasja und das Reich jenseits des Meeres

von Frida Nilsson / Aus dem Schwedischen von Friederike Buchinger (10+)

Wie ist es wohl dort drüben, im Reich jenseits des Meeres, fragt sich Sasja, seit seine Mama krank ist. Dort soll ja der Tod wohnen, wie man den wohl überlisten kann? – Eines Nachts passiert es dann wirklich, er kommt und nimmt Sasjas Mama mit. Sasja schnappt sich ein Ruderboot und fährt den beiden nach. Ein großes Abenteuer beginnt: Quer durch das Reich des Todes muss Sasja wandern, durch Schummerwald und Nebelheide und sogar über die Dreifelsgipfel steigen. Zum Glück findet er wunderbare Freunde: den gutmütigen Trine und die mutige Prinzessin von Sparta – bis Sasja schließlich dem Tod gegenübersteht. Aber im Haus des Todes ist alles anders als erwartet: Es gibt den ganzen Tag Kuchen und Spiele im Garten, man muss seine Sachen nicht wechseln und abwaschen braucht man auch nicht. Hier sitz
Familie+Kinder | Kurs

Erinnern und empowern

Workshop für Schulklassen mit Ibrahim Arslan (14+)

Zum 5. Jahrestag des rassistischen Anschlags in Hanau rückt der Workshop die Perspektive von Betroffenen in den Fokus. Ibrahim Arslan, Politischer-Bildner, Überlebender der rassistischen Brandanschläge von Mölln 1992, spricht über rassistische Gewalt und strukturellen Rassismus in Deutschland.

Die Teilnehmer*innen werden einbezogen, empowert und zu einem würdevollen Erinnern angeregt.

Konzept: Ibrahim Arslan
Konzerte | Konzert

Lunchkonzert

Einfach mal zu einem Konzert in die Philharmonie gehen, spontan während der Mittagspause und das auch noch bei freiem Eintritt: Das ist zwischen September und Juni an jedem Mittwoch um 13 Uhr möglich. Für 40 bis 50 Minuten gibt es Programm: Kammermusikalisches, Klavierwerke oder auch mal ein Schlagzeug-Duo – von Tschaikowsky bis zum Tango ist alles dabei. Oft treten Mitglieder der Berliner Philharmoniker oder der Karajan-Akademie auf, aber auch Gäste des Deutschen Symphonie-Orchesters, der Staatskapelle Berlin oder der Berliner Musikhochschulen. Wie es bei einem Lunchkonzert nicht anders sein kann, gibt es von 12 Uhr bis kurz vor Konzertbeginn Catering, das gleichermaßen hochwertig und preiswert ist.

Bitte beachten Sie, dass die zulässige Personenzahl aus Sicherheitsgründen begrenzt ist
Aufführungen | Schauspiel

Halts Maul, Kassandra!

nach Texten von Thomas Brasch

Thomas Brasch ist Dichter, Dramatiker, Filmemacher, Übersetzer – und auf all diesen Feldern ein Unruheherd, von Anfang an. Geboren kurz vor Kriegsende als Kind einer jüdisch-kommunistischen Emigrantenfamilie in England, wächst Brasch in der jungen DDR auf. Während sein Vater stellvertretender Kulturminister wird, zerstört Thomas die ihm vorbestimmte Bilderbuchkarriere frühzeitig durch ästhetischen Eigensinn. Brasch benennt als junger Lyriker in der Tradition Bertolt Brechts und Heiner Müllers die Lebensansprüche einer in der DDR aufgewachsenen, jungen Generation so schonungslos, dass für ihn schon nach den ersten Veröffentlichungen kein Platz mehr bleibt. Als er Ende 1976 von Ost- nach West-Berlin ausreist, eckt er auch dort an, weil er sich nicht zum Dissidenten machen lässt, nicht von Os
Aufführungen | Theater

Absturz mit Folgen

„Gutes Wedding, Schlechtes Wedding“-Folge 135

Oje, was für ein Käse der Extra-Doppelrahmstufe rührt sich da im Weddinger Müllereck! Erst hat Detektiv-Praktikantin Moni bei Privatrecherchen ihren Nachbarn und (mehr oder minder heimlichen) Schwarm Habibi beim Dealen mit Fake-Milchprodukten erwischt und dann auch noch ein richtig böses Erwachen neben dem vertrottelten Möchtegern-Lover Steve erlebt. Kiez- und Müllereck-Papa Kalle hat es ebenfalls mit einem Absturz zu tun – allerdings in viel ernsterer Hinsicht. Auf dem Weg zu neuen Horizonten ist Schwester Penelope nach letzten Infos von „Wedding TV“ mitsamt Flugzeug von der Bildfläche verschwunden … und mit ihr zusammen auch Erkan Ölgür. Dessen Bruder Ahmed möchte Kalle nun überzeugen, sich mit ihm gemeinsam auf Rettungsmission gen Südatlantik aufzumachen.

Auch Pastorentochter Ronja m
Aufführungen | Schauspiel

BERLINALE-Begleitprogramm: Asta! Asta! Asta!

Eine theatrale “Karusel”-Fahrt durch das Leben von Asta Nielsen und ihren Freunden

Wer war Asta Nielsen und wie kann es sein, dass eine Frau, die ihrerzeit so bekannt war wie Charlie Chaplin, fast vollkommen in Vergessenheit geraten ist?
Die Produktion beleuchtet die Lebensgeschichte der Film-Revolutionärin Asta Nielsen sowie ihren großen Einfluss auf Kunst und Politik.
Ein Stück mit witzigen Dialogen, tiefen Reflexionen, mit nachgespielten Filmausschnitten, Choreografien und Gesang der 20er Jahre, das einer hochpolitischen Frau ihre Stimme wiedergibt!

Besetzung:
JULIA ROMANOVA
YURI GÁRATE
STEFAN GRASER (p)
Regie: BEATRICE MURMANN
Autorin: KATHARINA LUCAS

Theaterproduktion von Enkidu Events in Zusammenarbeit mit dem Kurbetrieb Hiddensee
Aufführungen | Kabarett

Besser Sex nach Sechs als Fünf vor Zwölf

Bella Liere und Andreas Zieger

Ja, wir sind rundum gehetzte Leute. Immer auf der Jagd nach dem optimalen Optimum. Zum Glück erlernen Sie bei uns noch klimaneutrale Strategien für Selbstoptimierung und sozial verträgliches Überlebenstraining!
BELLA LIERE (für die U-50 Kunden) und ANDREAS ZIEGER (für die Ü-50 Kunden) werden Ihnen therapeutische Tricks verraten, die Sie über die finsteren Umstände unserer Zeit hinweglachen helfen, mit viel Musik und gemeinschaftlichem Spaß! Ein kleiner Tipp vorweg: Rühre dein Frühstücks-Müsli mit Eierlikör an und der Tag sieht schon viel freundlicher aus! Und merke: Gibt es keine Lösung, gibt es auch kein Problem!



Konzerte | Konzert

Diskurs in der Philharmonie

Biennale der Berliner Philharmoniker

Antje Boetius und Steffen Mau im Gespräch mit Christiane Florin
Diskurs: »Verschwindet der Klimawandel von der politischen Agenda?«

Die Meeresbiologin Antje Boetius und der Soziologe Steffen Mau diskutieren mit Christiane Florin über eine brisante Frage.

Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Deutschlandfunk
Aufführungen | Schauspiel

Jugend ohne Gott

nach dem Roman von Ödön Horváth

Premiere: 19.2.2025
anschl. Premierenparty

„Was für eine Generation wird das sein? Eine harte oder nur eine rohe?”

In einer Welt, die von totalitärer Ideologie und moralischer Kälte geprägt ist, erzählt Ödön von Horváths Roman Jugend ohne Gott (1937) eine beklemmende Geschichte über Schuld, Verantwortung und den Verlust von Werten. Ein Lehrer gerät in einen Konflikt zwischen seiner eigenen moralischen Haltung und den gesellschaftlichen Erwartungen seiner Zeit. Als er sich weigert, die rassistischen und menschenverachtenden Ansichten seiner Schüler zu akzeptieren, wird er zunehmend isoliert. Während eines Zeltlagers, das der militärischen Erziehung der Jugendlichen dient, spitzen sich die Ereignisse zu: Ein Mord geschieht, und der Lehrer wird ungewollt zum Mitwisser in einem Netz aus
Aufführungen | Theater

Ick & Berlin

An diesem Abend dreht sich alles rund um die geliebte Hauptstadt. Wir bitten das Publikum um Vorschläge wie »Schönste U-Bahn-Station«, »Lieblingskiez«, »Berlin-Klischee« - und schon geht es los auf der Bühne des Ratibortheaters. Szenen, Songs und Geschichten werden im Moment entwickelt und der Zuschauer ist live dabei, wenn eine ganz andere Perspektive auf Berlin und seine Bewohner auf die Bühne gebracht wird. Komisch, absurd, berührend, spannend - und immer wieder anders!

Vorstellungsdauer ca. 2x50 Minuten zzgl einer 15minütigen Pause
 
Konzerte | Klassik

SILLY - elektroAKUSTIK - Tour 2025

SILLY mit Julia Neigel und Toni Krahl

Die Fans dürfen sich auf eine Neuinterpretation der größten Silly Hits freuen und zusammen mit Ihrer Band Klassiker wie »Mont Klamott«, »Batallion d’amour«, »Paradiesvögel« und »Alles wird besser« neu entdecken.

Silly werden in einigen der schönsten Konzerthäuser des Landes Station machen. Unter anderem stehen das Leipziger Gewandhaus die Berliner Philharmonie, der Kulturpalast in Dresden sowie die Alte Oper Erfurt auf dem Tourplan. Dass City - Frontmann Toni Krahl für diese Konzerte bei Silly anheuert, ist musikalisch wie emotional ein absoluter Glücksfall.

Wie der Tourtitel schon verrät, wird die Band ihre großen Hits hauptsächlich mit akustischen Instrumenten präsentieren und extra dafür neu arrangieren.

Silly: »Es wird eine spannende Reise durch unser musikalisches Repertoire, welches wir zusammen mit Julia und Tonineu aufleben lassen. Wir versprechen Euch besondere SILLY-Konzerte im elektroakustischen Gewand und werden unsere schönsten Lieder in neuem Glanz erstrahlen lassen.«

www.silly.de





Veranstalter: MSK – Meistersinger Konzerte GmbH, Berlin

Veranstalter

Nikolaisaal Potsdam gGmbH und Musikfestspiele Sanssouci
 
Konzerte | Klassik

Babykonzert: Durch die Lüfte

Johanna Oelmüller, Gambe
June Tellextea, Sopran

Die Blätter rauschen im Wind, Kraniche fliegen, alles weht sanft durch die Lüfte. Langsam erwacht der Frühling mit Klängen von Antonio Vivaldi und anderer Barockmusik.

Von Lachen über Brabbeln und Rasseln bis hin zu aufmerksamer Stille – bei dieser Konzertreihe lauschen die Babys gespannt den Klängen zweier Musiker*innen. Die liebevollen Programme sind eigens auf die Bedürfnisse der kleinsten Gäste zugeschnitten. Von klassischen Tönen über Jazz bis Barockmusik lernen schon die Allerjüngsten die reiche Vielfalt der Musik kennen. Eingekuschelt auf den extra weichen Kissen oder bei den Eltern auf dem Schoß lässt es sich besonders gut genießen.

Eine Konzertreihe in Kooperation mit dem Bürgerhaus am Schlaatz.

Auch in dieser Saison:
Alle Babykonzerte im Bürgerhaus am Schlaatz, jeweils 14.30 und 16:00 Uhr

Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

Veranstalter

Nikolaisaal Potsdam gGmbH und Musikfestspiele Sanssouci
Familie+Kinder | Kindertheater

Der satan­archäo­lü­gen­ialko­höllische Wunschpunsch

von Michael Ende (6+)

Ein rasantes Abenteuer über die Rettung der Welt in allerletzter Sekunde und die Überzeugung, dass es nie zu spät ist, für das Richtige zu kämpfen.

Tick tack tick tack. Nur noch sieben Stunden bis Mitternacht. Beelzebub Irrwitzer und seine Tante Hexe Tyrannja Vamperl sind unter enormem Zeitdruck. Denn laut Vertrag mit dem Teufel müssen sie pünktlich zum Jahreswechsel einige Tierarten ausgerottet, viele Bäume zum Absterben gebracht und mindestens eine tödliche Seuche verbreitet haben. Sie greifen zu einem mächtigen Zaubertrank, zum Punsch aller Punsche: Dem satanarchäolügenialkohöllischen Wunschpunsch, der beim Glockenschlag um Mitternacht alle guten Wünsche ins Gegenteil verkehrt. Zum Glück aber gibt es den Hohen Rat der Tiere, der Zauberer und Hexe schon lange beobachtet und die Spione
 
Ausstellungen | Ausstellung

MENSCH BERLIN

Die Kunstsammlung der Berliner Volksbank und die Stiftung Kunstforum Berliner Volksbank feiern ihr 40-jähriges Bestehen.
1985 in Berlin (West) gegründet, nahm die Sammlung durch den anfänglichen Fokus auf DDR-Kunst eine Sonderstellung im westdeutschen Kulturbetrieb ein.

Unter dem Leitmotiv „Bilder vom Menschen – Bilder für Menschen“, später durch Berliner Stadtlandschaften erweitert, bauten die Begründer:innen eine der wichtigsten Sammlungen figürlicher Kunst der Nachkriegszeit auf.

Mit der Wiedervereinigung begann sich das Verhältnis ost- und westdeutscher Kunst auszugleichen. Heute umfasst die Sammlung über 1.500 Werke von rund 200 Künstler:innen. Das außergewöhnliche Sammlungsprofil bietet die Gelegenheit, das künstlerische Schaffen in Berlin und angrenzenden Regionen vor und nach der Maueröffnung zu vergleichen.

Die Jubiläumsausstellung MENSCH BERLIN zeichnet diese Entwicklung nach und schlägt eine Brücke von der Vergangenheit ins Jetzt.
Beispielsweise vermitteln Rainer Fettings düstere Darstellungen der Berliner Mauer oder Konrad Knebels nüchtern-melancholische Mietshausfassaden Eindrücke einer geteilten Stadt, während jüngere Positionen wie die leuchtenden Stadtansichten von Roland Nicolaus und Carsten Kaufhold zeigen, wie sich die Perspektive auf Berlin verändert hat.

Während der Laufzeit in Berlin, vom 20. Februar bis 22. Juni 2025, wird sich die Ausstellung immer wieder verändern. Durch den regelmäßigen Wechsel der Werke erleben Sie in der Stiftung Kunstforum Berliner Volksbank nicht nur die Highlights der Sammlung, sondern auch selten gezeigte Arbeiten.
Gewinnen Sie bei jedem Besuch neue Einblicke und freuen Sie sich auf spannende Neu- und Wiederentdeckungen.

MENSCH BERLIN in Wien

Die Fortsetzung der Ausstellung im renommierten Bank Austria Kunstforum Wien bildet einen weiteren Höhepunkt des Jubiläumsjahres. Vom 9. Juli bis 31. August 2025 wird MENSCH BERLIN in der österreichischen Hauptstadt zu sehen sein und das kulturelle Erbe dieser einzigartigen Sammlung über die Grenzen Deutschlands hinaus tragen.

Die Ausstellungen zeigen u. a. Werke von:
Gerhard Altenbourg, Annemirl Bauer, Norbert Bisky, Claudia Busching, Rainer Fetting, Ellen Fuhr, Angela Hampel, K. H. Hödicke, Ingeborg Hunzinger, Klaus Killisch, Via Lewandowsky, Wolfgang Mattheuer, Harald Metzkes, Cornelia Schleime, Erika Stürmer-Alex, Werner Tübke, Barbara Quandt und viele viele mehr!

Veranstalter

Stiftung Kunstforum Berliner Volksbank
 
Konzerte | Klassik

Babykonzert: Durch die Lüfte

Johanna Oelmüller, Gambe
June Tellextea, Sopran

Die Blätter rauschen im Wind, Kraniche fliegen, alles weht sanft durch die Lüfte. Langsam erwacht der Frühling mit Klängen von Antonio Vivaldi und anderer Barockmusik.

Von Lachen über Brabbeln und Rasseln bis hin zu aufmerksamer Stille – bei dieser Konzertreihe lauschen die Babys gespannt den Klängen zweier Musiker*innen. Die liebevollen Programme sind eigens auf die Bedürfnisse der kleinsten Gäste zugeschnitten. Von klassischen Tönen über Jazz bis Barockmusik lernen schon die Allerjüngsten die reiche Vielfalt der Musik kennen. Eingekuschelt auf den extra weichen Kissen oder bei den Eltern auf dem Schoß lässt es sich besonders gut genießen.

Eine Konzertreihe in Kooperation mit dem Bürgerhaus am Schlaatz.

Auch in dieser Saison:
Alle Babykonzerte im Bürgerhaus am Schlaatz, jeweils 14.30 und 16:00 Uhr

Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

Veranstalter

Nikolaisaal Potsdam gGmbH und Musikfestspiele Sanssouci
 
Konzerte | Klassik

Babykonzert: Durch die Lüfte

Johanna Oelmüller, Gambe
June Tellextea, Sopran

Die Blätter rauschen im Wind, Kraniche fliegen, alles weht sanft durch die Lüfte. Langsam erwacht der Frühling mit Klängen von Antonio Vivaldi und anderer Barockmusik.

Von Lachen über Brabbeln und Rasseln bis hin zu aufmerksamer Stille – bei dieser Konzertreihe lauschen die Babys gespannt den Klängen zweier Musiker*innen. Die liebevollen Programme sind eigens auf die Bedürfnisse der kleinsten Gäste zugeschnitten. Von klassischen Tönen über Jazz bis Barockmusik lernen schon die Allerjüngsten die reiche Vielfalt der Musik kennen. Eingekuschelt auf den extra weichen Kissen oder bei den Eltern auf dem Schoß lässt es sich besonders gut genießen.

Eine Konzertreihe in Kooperation mit dem Bürgerhaus am Schlaatz.

Auch in dieser Saison:
Alle Babykonzerte im Bürgerhaus am Schlaatz, jeweils 14.30 und 16:00 Uhr

Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

Veranstalter

Nikolaisaal Potsdam gGmbH und Musikfestspiele Sanssouci
 
Konzerte | Klassik

Komm, spiel mit!

Sandy Hentschel, Konzeption und Moderation
Joshua Löhrer, Klarinette


Klänge und Instrumente des klassischen Orchesters entdecken

Mit seinen Mäusefüßchen springt Maestro Mäuserich flink über die schwarzen und weißen Tasten, bis ihm eine musikalische Idee kommt: gemeinsam neue Instrumente und Klänge erkunden! Zum Glück hat die Musikpädagogin Sandy Hentschel kleine und große Gäste mit verschiedenen Instrumenten eingeladen. Nun klingt es schon gleich ganz anders. Ein Spaß für die ganze Familie, bei dem Eltern und Kinder Teil des Mitmach-Orchesters werden.

Das Angebot richtet sich an Kleinkinder im Alter von 2 bis 4 Jahren.

Dauer: 40 Minuten

Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

Veranstalter

Nikolaisaal Potsdam gGmbH und Musikfestspiele Sanssouci
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Nan Goldin – Let it slide

Workshop / Familien

Drop-in-Workshop

Wie können mit Bildern Geschichten lebendig werden? Wie verändern sich Bilder durch eine schnelle Abfolge? Wie verändert sich die Wirkung, wenn Bilder ihre Stellen tauschen?
Gestaltet eine analoge Slideshow mit euren Bildern und weckt eure Bilderfolge zum Leben. Zeichnet, malt, klebt und bringt die Bilder in immer unterschiedlichen Reihenfolgen in Bewegung.

Einstieg jederzeit möglich. Keine Anmeldung erforderlich.

Kostenfrei mit gültigem Ausstellungsticket.

Der Eintritt in die Neue Nationalgalerie ist im Rahmen von Volkswagen Group Art4All jeden Donnerstag von 16 bis 20 Uhr frei.
 
Konzerte | Klassik

Babykonzert: Durch die Lüfte

Johanna Oelmüller, Gambe
June Tellextea, Sopran

Die Blätter rauschen im Wind, Kraniche fliegen, alles weht sanft durch die Lüfte. Langsam erwacht der Frühling mit Klängen von Antonio Vivaldi und anderer Barockmusik.

Von Lachen über Brabbeln und Rasseln bis hin zu aufmerksamer Stille – bei dieser Konzertreihe lauschen die Babys gespannt den Klängen zweier Musiker*innen. Die liebevollen Programme sind eigens auf die Bedürfnisse der kleinsten Gäste zugeschnitten. Von klassischen Tönen über Jazz bis Barockmusik lernen schon die Allerjüngsten die reiche Vielfalt der Musik kennen. Eingekuschelt auf den extra weichen Kissen oder bei den Eltern auf dem Schoß lässt es sich besonders gut genießen.

Eine Konzertreihe in Kooperation mit dem Bürgerhaus am Schlaatz.

Auch in dieser Saison:
Alle Babykonzerte im Bürgerhaus am Schlaatz, jeweils 14.30 und 16:00 Uhr

Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

Veranstalter

Nikolaisaal Potsdam gGmbH und Musikfestspiele Sanssouci
 
Konzerte | Klassik

Komm, sing mit!

Sandy Hentschel, Konzeption und Moderation

Spiel-, Spaß- und Bewegungslieder für Familien mit Kleinkindern

Schwarz-weiß gestreift huscht etwas durch das Foyer des Nikolaisaals und versteckt sich hinter dem Klavier. Die Kinder erkennen sofort, dass es sich dabei um das Zebra Zeppo handelt, das zusammen mit Sandy Hentschel auf der Suche nach musikalischen Mitsing-Abenteuern ist. Mit den passenden Kinderliedern zu den Jahreszeiten wird hier getanzt, gesungen und gelacht.

Das Angebot richtet sich an Kleinkinder im Alter von 1,5 bis 3 Jahren.

Dauer: 40 Minuten

Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

Veranstalter

Nikolaisaal Potsdam gGmbH und Musikfestspiele Sanssouci
Konzerte | Konzert

8ZEHN 30 – Kurzkonzert

Konzerthausorchester Berlin
Joana Mallwitz, Dirigentin
Antoine Tamestit, Viola

Hector Berlioz: „Harold in Italien“ - Sinfonie für Orchester (mit Solo-Viola)

Kurz und gut sind die einstündigen Kurzkonzerte „8Zehn30“ an Donnerstagen ab 18:30 Uhr im Konzerthaus Berlin allemal: Den Alltag loslassen und einfach in 60 Minuten Musik ohne Pause versinken – egal, ob danach schon der Feierabend in Sicht ist oder noch eine Abendschicht eingelegt werden muss. Die Orchestermusikerinnen und -musiker des Konzerthausorchesters Berlin begleiten ihr Publikum durch einen kurz(weilig)en Konzertabend – von der persönlichen Anmoderation bis zum gemeinsamen After-Concert-Drink an der Bar im Beethoven-Saal.

Dieses Mal geht es nach Italien – mit Hector Berlioz' Wanderer Harold, verkörpert durch die Sol
Aufführungen | Oper

Madama Butterfly

Giacomo Puccini

Tragedia giapponese in drei Akten (1904)
Musik von ​Giacomo Puccini
Text von ​Giuseppe Giacosa und Luigi Illica nach David Belasco

Lieutenant Pinkerton hat sich in Geisha Cio-Cio-San, genannt Madame Butterfly, verliebt und will sie nach japanischer Sitte heiraten, ohne damit eine dauerhafte Verbindung eingehen zu wollen. Butterfly liebt Pinkerton jedoch wirklich und bekommt ein Kind von ihm. Vergeblich wartet sie jahrelang auf die Rückkehr des Lieutenants. Als Pinkerton dann mit seiner neuen amerikanischen Ehefrau zurückkommt, um das Kind abzuholen, erdolcht sich Butterfly.

»Madama Butterfly« geht auf eine Novelle zurück, die angeblich eine wahre Begebenheit schildert. Seit um die Mitte des 19. Jahrhunderts die amerikanische Flotte die Öffnung der japanischen Häfen erzw
 
Bildung | Bildung

Der Wiener Spionagezirkel - Große Spionagefälle auf dem Prüfstand

Der Historiker Thomas Riegler publizierte die erste quellengestützte Überblicksgeschichte der österreichischen Nachrichtendienste seit 1945. Er veröffentlichte brisante Fälle Österreichs wie »Tage des Schreckens: Die OPEC-Geiselnahme 1975 und die Anfänge des modernen Terrorismus« (2015).

Jetzt präsentiert Riegler in »Der Wiener Spionagezirkel« neue Erkenntnisse aus deutschen, österreichischen und britischen Archiven. Dieser Spionagezirkel leistete die Vorarbeit für einen der größten Spionageskandale im Kalten Krieg.

Einer der Protagonisten, Arnold Deutsch, gilt bis heute als der wohl fleißigste Agentenführer aller Zeiten. Er rekrutierte in London zwischen 1934 und 1937 insgesamt 20 Agenten. Darunter den bedeutendsten Doppelspion des Kalten Krieges, Kim Philby. Weiter zählten zu diesem Kreis Peter Smolka, der dem Autor Graham Greene wichtige Anstöße für den »Dritten Mann« lieferte.

Rieglers Buch schließt eine Lücke in der zeithistorischen Betrachtung großer Spionagefälle und zeigt, wie scheinbar bekannte Fälle durch Archivrecherchen eine neue Dimension und Bedeutung bekommen können.



TEILNEHMER

Dr. Thomas Riegler Historiker

MODERATION

Dr. Sabine Kebir Literaturwissenschaftlerin



Eintritt frei

https://www.deutsches-spionagemuseum.de/event/der-wiener-spionagezirkel



Veranstalter

Deutsches Spionagemuseum
 
Bildung | Bildung

Der Wiener Spionagezirkel: Große Spionagefälle auf dem Prüfstand

Der Historiker Thomas Riegler publizierte die erste quellengestützte Überblicksgeschichte der österreichischen Nachrichtendienste seit 1945. Er veröffentlichte brisante Fälle Österreichs wie »Tage des Schreckens: Die OPEC-Geiselnahme 1975 und die Anfänge des modernen Terrorismus« (2015).

Jetzt präsentiert Riegler in »Der Wiener Spionagezirkel« neue Erkenntnisse aus deutschen, österreichischen und britischen Archiven. Dieser Spionagezirkel leistete die Vorarbeit für einen der größten Spionageskandale im Kalten Krieg.

Einer der Protagonisten, Arnold Deutsch, gilt bis heute als der wohl fleißigste Agentenführer aller Zeiten. Er rekrutierte in London zwischen 1934 und 1937 insgesamt 20 Agenten. Darunter den bedeutendsten Doppelspion des Kalten Krieges, Kim Philby. Weiter zählten zu diesem Kreis Peter Smolka, der dem Autor Graham Greene wichtige Anstöße für den »Dritten Mann« lieferte.

Rieglers Buch schließt eine Lücke in der zeithistorischen Betrachtung großer Spionagefälle und zeigt, wie scheinbar bekannte Fälle durch Archivrecherchen eine neue Dimension und Bedeutung bekommen können.



TEILNEHMER

Dr. Thomas Riegler Historiker

MODERATION

Dr. Sabine Kebir Literaturwissenschaftlerin




https://www.deutsches-spionagemuseum.de/event/der-wiener-spionagezirkel
Eintritt frei

Veranstalter

Deutsches Spionagemuseum
Aufführungen | Schauspiel

Blue Skies

nach dem Roman von T.C. Boyle

Was wäre, wenn das Ende schon näher ist, als wir es wahrhaben wollen? Und es trotzdem niemand bemerkt?

Cat und Todd führen ein angenehmes Leben, sie besitzen ein tolles Strandhaus in Florida, und als Vertreter für einen großen Rumkonzern kommt Todd gut herum und verdient mit Parties, auf denen zu Werbezwecken viel Alkohol getrunken wird, genug Geld, um Cat ein sorgloses Leben auch als wenig erfolgreiche Influencerin zu ermöglichen. Wären da nur nicht der steigende Meeresspiegel und die zunehmend häufiger vorkommenden Sturmfluten, dank denen der Tesla auf der Auffahrt ganz hässliche Rostblüten bekommt. Dass es so nicht weitergehen kann, daran wird Cat regelmäßig von ihrem Bruder Cooper ermahnt, dem als Insektenforscher in Kalifornien spürbar der Forschungsgegenstand verschwindet. An der
Aufführungen | Theater

Absturz mit Folgen

„Gutes Wedding, Schlechtes Wedding“-Folge 135

Oje, was für ein Käse der Extra-Doppelrahmstufe rührt sich da im Weddinger Müllereck! Erst hat Detektiv-Praktikantin Moni bei Privatrecherchen ihren Nachbarn und (mehr oder minder heimlichen) Schwarm Habibi beim Dealen mit Fake-Milchprodukten erwischt und dann auch noch ein richtig böses Erwachen neben dem vertrottelten Möchtegern-Lover Steve erlebt. Kiez- und Müllereck-Papa Kalle hat es ebenfalls mit einem Absturz zu tun – allerdings in viel ernsterer Hinsicht. Auf dem Weg zu neuen Horizonten ist Schwester Penelope nach letzten Infos von „Wedding TV“ mitsamt Flugzeug von der Bildfläche verschwunden … und mit ihr zusammen auch Erkan Ölgür. Dessen Bruder Ahmed möchte Kalle nun überzeugen, sich mit ihm gemeinsam auf Rettungsmission gen Südatlantik aufzumachen.

Auch Pastorentochter Ronja m
Aufführungen | Schauspiel

BERLINALE-Begleitprogramm: Einfach Audrey

Der große Audrey Hepburn Abend

Sie gilt als einer der größten weiblichen Filmstars aller Zeiten und hat durch Kultfilme wie „Frühstück bei Tiffany“ Geschichte geschrieben. Doch wer war Audrey Hepburn wirklich? In einer humorvoll-bewegenden Reise durch die Filmwelt erleben Sie neben der gefeierten Schauspielerin auch eine ganz private Audrey. Hollywood-Irrsinn gepaart mit einer tiefen Sehnsucht nach Rückzug und Familie.
Die Theater- und Filmschauspielerin Loretta Müller bringt Audrey Hepburn tanzend, singend und mit einer bestechenden Leichtigkeit zurück ins Scheinwerferlicht und verleiht dem außergewöhnlichen Abend den Hollywoodglanz der 1950er und 1960er Jahre.

Mit: LORETTA MÜLLER (Spiel, Gesang)
Regie: BENJAMIN STOLL
Mit den Stimmen von Benjamin Stoll, Albrecht Hoffmann, Sabine Schröder und Joshua Bühlmann (als
Aufführungen | Schauspiel

Bilder deiner großen Liebe

Eine Roadnovel von Wolfgang Herrndorf / Für Menschen ab 14 Jahren

Isa, 14, ist aus der Psychiatrie abgehauen und nun zu Fuß unterwegs durch den Osten Deutschlands. Es ist Sommer. Sie trifft seltsame Menschen und bestimmt, wie intensiv die Begegnung ist. Sonne und Regen, Mond und Sterne begleiten sie durch den Tag und die Nacht. Es geht immer ums Erleben im Moment, um Leben und Tod, um Trauer und die Liebe. Ihre Lebenslust steckt an. Auf ihrer Reise kreuzt sie auch den Weg von Tschick und Maik aus dem Erfolgsroman Tschick.

Bilder deiner großen Liebe erzählt episodenhaft die Geschichte der Außenseiterin Isa. Brüchig und unvollkommen wie das Leben.
Herrndorfs Poesie ist pur und direkt, unendlich traurig und bedrückend schön, sagt Die Zeit.

Die Roadnovel ist konzipiert für das Klassenzimmer und kleine Kulturräume für Menschen ab 14 Jahre.

Gebucht w
Aufführungen | Show

Falling | In Love

Eine glitzernde Grand Show zum Verlieben! FALLING | IN LOVE verspricht hinreißende Schönheit und eine Explosion der Farben – kuratiert vom Pariser Stardesigner Jean Paul GAULTIER. Eine glamouröse Grand Show mit der unbeschreiblichen Magie von Swarovski.

Who are You? You ist jung, voller Leidenschaft und Sehnsucht. Doch er passt in keine Schablonen. In den versteinerten Gesichtern um ihn herum findet er keine Liebe. Als er erneut zurückgewiesen wird, wünscht sich You, nur noch im Boden zu versinken.

Da zerbricht unter seinen Füßen der graue Asphalt der Zivilisation. Und You stürzt in eine andere Wirklichkeit.

Dort, im verborgenen Garten der Liebe sieht er, was er niemals zuvor gesehen hat. Ein wogendes Meer aus Farben und Schönheit in allen Facetten unserer Natur. Der ewige Menschh
Aufführungen | Kabarett

Ich könnt schon wieder...!

Michael Ranz & Edgar May

Premiere: 22.02.25

Die Schöpfer dieses nagelneuen Programms – RANZ & MAY samt Autor SAALFELD - gehören einer Generation an, in der es darauf ankommt, so spät wie möglich jung zu sterben. Die drei weißen Männer sind so alt, die starten ihre Netflix-Serien aus Gewohnheit 20:15 Uhr, die halten ihr Handy zum Telefonieren immer noch ans Ohr und sie machen weiterhin ihre Witze über Politiker – warum auch nicht?! Humor ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“ Siehe Karl Valentin.

20.02.25: 1. Voraufführung
21.02.25: 2. Voraufführung
Konzerte | Konzert

Marin Alsop dirigiert Naturbilder

Biennale der Berliner Philharmoniker

Berliner Philharmoniker
Marin Alsop, Dirigentin
Rundfunkchor Berlin
Gijs Leenaars, Choreinstudierung

Outi Tarkiainen: Day Night Day, Kompositionsauftrag der Stiftung Berliner Philharmoniker, des Boston Symphony Orchestra und des Finnish Radio Symphony Orchestra (Uraufführung)
Brett Dean: Fire Music für Orchester (Deutsche Erstaufführung)
Aaron Copland: Appalachian Spring, Suite (1945)
Heitor Villa-Lobos: Chôros Nr. 10 »Rasga o coração« für Orchester und gemischten Chor

Rundfunkchor Berlin, Gijs Leenaars Choreinstudierung

Die Natur, ihre Schönheit, ihre Gefährdung: Das ist das Thema unserer Biennale und dieses Konzerts, das uns einmal um die Welt führt. Am Beginn steht ein neues Werk der finnischen Komponistin Outi Tarkiainen, die sich in ihrem Schaffen stark von ihrer Heima
Aufführungen | Schauspiel

Eines langen Tages Reise in die Nacht

nach Eugene O'Neill

Ein Sommerhaus an der Küste von Connecticut, um genau 08:30 Uhr morgens – so beginnt die Handlung, die sich an einem Augusttag im Wohnzimmer der Familie Tyrone abspielt. Diese besteht aus dem Schauspieler James, seiner Frau Mary und ihren beiden Söhnen, Jamie und Edmund, sowie ihrem Dienstmädchen Cathleen. Jedes Jahr verbringt die Familie die Ferien abseits der stressigen Tourneereisen, die das Theaterleben so mit sich bringt, in ihrem Sommerhaus an der Küste von Connecticut. Der Tag beginnt idyllisch: Die Sonne scheint und der Garten muss gepflegt werden. Und dann? Wird der tatsächliche und der metaphorische Nebel immer dichter. Es beginnt eines langen Tages Reise in die Nacht und die Heile-Welt-Fassade bröckelt nach und nach.

Das autobiografische Drama des Autors Eugene O'Neill, gesch
Aufführungen | Theater

Das Duell

Ein Abend, der seine Protagonisten ggf. zur Verzweiflung treibt - denn in diesem theatralen Wettkampf stehen sich zwei Spieler gegenüber, die sich auf offener Bühne zu Aufgaben herausfordern, die den anderen an seine Grenzen bringen; z.B. »Spiele einen unsympathischen Charakter, der trotzdem sympathisch ist« oder »Deine Figur weiß alles, ohne besserwisserisch zu sein«, - »Und dann auch noch gereimt«. Der Herausgeforderte darf Rat und Unterstützung beim Publikum holen, das an diesem Abend das geboten bekommt, was einen Teil der Faszination von Impro ausmacht: Theater auf dem Hochseil, bedroht vom Scheitern, aber strahlend, wenn es gelingt.

Vorstellungsdauer ca. 2x50 Minuten zzgl einer 15minütigen Pause
Aufführungen | Führung

Nach(t)führung

durch die Staatsoper Unter den Linden

Nach(t)führungen nach einer Vorstellung

Kosten - deutsch: 10 Euro pro Person
Nach Voranmeldung:
englisch: 12 Euro pro Person – ab 10 Personen
spanisch: 12 Euro pro Person – ab 10 Personen

Dauer: 1:00 h
PAX: 20 Personen

Treffpunkt: Grünes Foyer

Die Rundgänge sind nicht barrierefrei.
Familie+Kinder | Kindertheater

Der satan­archäo­lü­gen­ialko­höllische Wunschpunsch

von Michael Ende (6+)

Ein rasantes Abenteuer über die Rettung der Welt in allerletzter Sekunde und die Überzeugung, dass es nie zu spät ist, für das Richtige zu kämpfen.

Tick tack tick tack. Nur noch sieben Stunden bis Mitternacht. Beelzebub Irrwitzer und seine Tante Hexe Tyrannja Vamperl sind unter enormem Zeitdruck. Denn laut Vertrag mit dem Teufel müssen sie pünktlich zum Jahreswechsel einige Tierarten ausgerottet, viele Bäume zum Absterben gebracht und mindestens eine tödliche Seuche verbreitet haben. Sie greifen zu einem mächtigen Zaubertrank, zum Punsch aller Punsche: Dem satanarchäolügenialkohöllischen Wunschpunsch, der beim Glockenschlag um Mitternacht alle guten Wünsche ins Gegenteil verkehrt. Zum Glück aber gibt es den Hohen Rat der Tiere, der Zauberer und Hexe schon lange beobachtet und die Spione
Familie+Kinder | Kindertheater

leuchtend, klein, zitronensauer

Relaxed Performance (3+)

Ein Stück über das Vermissen von Lara Yilmaz und Team
Kooperation mit TUKI – Theater & Kita

Blob bewegt sich auf zwei Füßen, hört mit vier Ohren und liebt Klänge. Zum Glück ist die Welt voll davon: das Knurren einer Katze, das Rascheln der Blätter, der knackende Biss in einen Apfel oder das Plätschern von Regentropfen in eine Pfütze. Doch heute erfreut Blob keines dieser Geräusche, denn Blob sucht nach einem ganz bestimmten Klang: Dem Klang, der Blob an Blobs Freund*in Blib erinnert. Blib ist nicht da und kein Klang kann diese Leere füllen. Was ist das für ein Gefühl, jemanden oder etwas zu vermissen? Hört es sich an wie Flugzeugrauschen oder Vogelgezwitscher? Ist es klein wie ein Knopf oder groß wie ein Elefant? Können wir es sehen wie einen Stern oder schmecken wie eine Zitrone? Gem
 
Ausstellungen | Ausstellung

MENSCH BERLIN

Die Kunstsammlung der Berliner Volksbank und die Stiftung Kunstforum Berliner Volksbank feiern ihr 40-jähriges Bestehen.
1985 in Berlin (West) gegründet, nahm die Sammlung durch den anfänglichen Fokus auf DDR-Kunst eine Sonderstellung im westdeutschen Kulturbetrieb ein.

Unter dem Leitmotiv „Bilder vom Menschen – Bilder für Menschen“, später durch Berliner Stadtlandschaften erweitert, bauten die Begründer:innen eine der wichtigsten Sammlungen figürlicher Kunst der Nachkriegszeit auf.

Mit der Wiedervereinigung begann sich das Verhältnis ost- und westdeutscher Kunst auszugleichen. Heute umfasst die Sammlung über 1.500 Werke von rund 200 Künstler:innen. Das außergewöhnliche Sammlungsprofil bietet die Gelegenheit, das künstlerische Schaffen in Berlin und angrenzenden Regionen vor und nach der Maueröffnung zu vergleichen.

Die Jubiläumsausstellung MENSCH BERLIN zeichnet diese Entwicklung nach und schlägt eine Brücke von der Vergangenheit ins Jetzt.
Beispielsweise vermitteln Rainer Fettings düstere Darstellungen der Berliner Mauer oder Konrad Knebels nüchtern-melancholische Mietshausfassaden Eindrücke einer geteilten Stadt, während jüngere Positionen wie die leuchtenden Stadtansichten von Roland Nicolaus und Carsten Kaufhold zeigen, wie sich die Perspektive auf Berlin verändert hat.

Während der Laufzeit in Berlin, vom 20. Februar bis 22. Juni 2025, wird sich die Ausstellung immer wieder verändern. Durch den regelmäßigen Wechsel der Werke erleben Sie in der Stiftung Kunstforum Berliner Volksbank nicht nur die Highlights der Sammlung, sondern auch selten gezeigte Arbeiten.
Gewinnen Sie bei jedem Besuch neue Einblicke und freuen Sie sich auf spannende Neu- und Wiederentdeckungen.

MENSCH BERLIN in Wien

Die Fortsetzung der Ausstellung im renommierten Bank Austria Kunstforum Wien bildet einen weiteren Höhepunkt des Jubiläumsjahres. Vom 9. Juli bis 31. August 2025 wird MENSCH BERLIN in der österreichischen Hauptstadt zu sehen sein und das kulturelle Erbe dieser einzigartigen Sammlung über die Grenzen Deutschlands hinaus tragen.

Die Ausstellungen zeigen u. a. Werke von:
Gerhard Altenbourg, Annemirl Bauer, Norbert Bisky, Claudia Busching, Rainer Fetting, Ellen Fuhr, Angela Hampel, K. H. Hödicke, Ingeborg Hunzinger, Klaus Killisch, Via Lewandowsky, Wolfgang Mattheuer, Harald Metzkes, Cornelia Schleime, Erika Stürmer-Alex, Werner Tübke, Barbara Quandt und viele viele mehr!

Veranstalter

Stiftung Kunstforum Berliner Volksbank
Aufführungen | Kindertheater

Der Freischütz für Kinder

Eine Oper zum Mitmachen für Kinder ab 8 Jahren

Premiere: 14.2.2025

Musik von Carl Maria von Weber
Text von Friedrich Kind und Kai Anne Schuhmacher

Ein Spiel auf dem Schulhof. Max hat keine Chance gegen Kilian und wird aus seinem Team ausgeschlossen. Nun wird es schwer, Agathe zu sehen, in die er sich doch verliebt hat. Später lauert ihm Kaspar aus seiner Gruppe auf und verspricht ihm ein Zaubermittel, womit alles gelingen wird. Obwohl Agathe und ihre Freundin Max davon abraten, trifft er sich nachts mit Kaspar und lässt sich überreden, das Zaubermittel zu nehmen. Am nächsten Tag soll es ihm beim entscheidenden Spiel helfen …

Mit der emotionsgeladenen Musik von Carl Maria von Webers berühmter Oper erzählt die Regisseurin Kai Anne Schuhmacher eine heutige Version der Geschichte. Das junge Publikum ist eingeladen, aus dem Saal b
Aufführungen | Jugendprogramm

1984 by George Orwell

Englisches Schultheater

1984 may well be the most significant work of modern fiction. The company brings this work to the stage without seeking to simplify its message or dilute its power.

The brilliance of 1984 is not only that it predicts a surveillance society in which we now exist, or that it exposes the lies behind every totalitarian ideology or belief, but that it explores these themes inside the human mind as well as in the outer world. “Thought Control” is the aim of the State in 1984, and this will be achieved by destroying language so that it is impossible to commit “Thought Crime”.
Is Orwell’s vision any different from the dumbing down of our communication through digital media, the collapse of writing and the triumph of the digital banal? Orwell predicts a world where Ideology vanishes under the c
 
Ausstellungen | Ausstellungseröffnung

Grey Crawford | Transfigurations (1973-75)

Persons Projects ist stolz darauf, im Rahmen des EMOP Berlin - European Month of Photography, die dritte Einzelausstellung von Grey Crawford, Transfigurations (1973-75), zu präsentieren. Seine Performances aus den frühen 1970er Jahren verkörpern den Geist jener Ära in Südkalifornien, in der sich die Performance-Kunst von der Plattform des Publikums entfernte und zur fotografischen Erfassung des Augenblicks hinbewegte. In dieser Zeit lässt sich die Performance-Kunst am besten als jede Art von selbstbezogener Aktivität beschreiben, die das Wesen der Skulptur infrage stellte, indem sie das Objekt selbst eliminiert. Der Fokus lag auf dem Körper und seiner Bewegung und darauf, wie diese Aktivitäten eher zu Gesprächen als zu Antworten führten. Es war eine Zeit des Experimentierens, und Los Angeles – mit seinen ausgedehnten Vororten – war der perfekte Ort für die Entfaltung dieser Happenings. Lokale Künstler wie John Baldessari, Ed Ruscha, Chris Burden und Judy Chicago überschritten künstlerische Grenzen und eröffneten neue Möglichkeiten, die die bestehenden Parameter dessen, was bestehende Institute als Kunst betrachtete, infrage stellten. Jeder Ort würde zur potenziellen Bühne für künstlerische Interventionen. In diesem kulturellen Umfeld begannen sich die Performances von Grey Crawford zu entwickeln. Seine Experimente reichten von der Mojave-Wüste bis hin zu den berüchtigten Keramikrutschen von Douglas Humble in seinem eigenen Haus.

Es ist nachvollziehbar, dass die Performance-Kunst die Fotografie benötigt, um bestehen zu können. Doch die Fotografie spielt eine noch wichtigere Rolle, nicht nur als Mittel zur Dokumentation, sondern vor allem dann, wenn die Performance ausschließlich für die Kamera inszeniert wird. Diese enge Beziehung zwischen Fotografie und Performance hat Crawford intensiv erforscht. Seine Aktionen wurden mittels Fotografien inszeniert und sorgfältig geplant, ohne dass sie von anderen autonomen Ereignissen umgeben waren. Die für diese Ausstellung ausgewählten Werke sind konzeptionell mit der Art und Weise verbunden, wie Crawford Sequenzen und Raster verwendet, um einen eingefrorenen Moment in der Zeit als seine primäre Ausdrucksform zu erweitern.

Crawford verkapselt seinen Körper in schwarze Müllsäcke, um hinter Gebäuden durch das Gebüsch zu kriechen, mitten auf der Straße zu stehen oder in den See zu springen. Er verstand die Performance als eine konzeptionelle Übung, welche auch in Abwesenheit des ausführenden Körpers wahrgenommen werden kann. Crawford hüllte sich in Silberfolie und experimentierte wie ein Alien in der Wüste mit den physischen und psychischen Grenzen seines Körpers und der Beziehung zwischen dem Objekt (Körper) und dem Horizont. Am Ende ging es Crawford nicht darum, Antworten zu finden, sondern darum, Gespräche zu führen. Diese frühen Performances von ihm waren von seiner Vorstellung inspiriert, das traditionelle amerikanische Bild einer Figur in einer kargen westlichen Landschaft neu zu konfigurieren. Diese Inszenierungen, die mit seinem anderen fotografischen Werken aus der Serie El Mirage verwoben sind, tragen dazu bei, ein weiteres Kapitel in der künstlerischen Karriere von Grey Crawfords zu entfalten.

Veranstalter

Persons Projects
Aufführungen | Oper

Le nozze di Figaro

Wolfgang Amadeus Mozart

Commedia per musica in vier Akten (1786)
Musik von Wolfgang Amadeus Mozart
Text von Lorenzo Da Ponte nach Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

Unser Figaro macht Ferien: In einer Villa am Meer, in der Sommerfrische, kochen die Emotionen hoch, werden alte Rechnungen beglichen und Intrigen gesponnen. Am Ende dieses „tollen Tages“ jedoch steht das Verzeihen: Wieder einmal hat die Liebe gesiegt und lässt alle zufrieden zurück: Graf und Gräfin, Figaro und Susanna, Bartolo und Marcellina – und selbst Cherubino, der zuvor alles durcheinander gewirbelt hat.

Mozarts besonderes Interesse galt dem Musiktheater, der Opera seria wie der Opera buffa. Die Trilogie der „Da-Ponte-Opern“, in den mittleren und späten 1780er Jahren auf Libretti des italienischen Theaterdichters geschrieben, hat nicht
Aufführungen | Schauspiel

Die Quadratur des Greises oder Ein Herd und eine Krone

Friedrich II. - der Große! - und der Müller von Sanssouci

Kabarett von Andreas Flügge / DarstellBar mit Menü

Eben hat der Alte Fritz noch überlegt, wie sich die verhasste Mühle in der Nachbarschaft plattwalzen ließe. Jetzt steht er, bedroht von Enteignung und Obdachlosigkeit, vor seinem besten Feind, dem Müller Grävenitz. Der bietet ihm nicht nur großzügig Asyl an, sondern auch noch seine Hilfe beim Umzug. Doch der König ist schockiert: Er bereitet gerade seine Kandidatur für die Bundeskanzlerwahl vor – wo soll er denn in der mickrigen Mühle ein Wahlkampfbüro einrichten?! Aber um den undankbaren Mitbewohner wieder los zu werden, ist Grävenitz sehr bereit, dem König beim Wahlkampf zu helfen. Dazu gehört auch, ihm dieses Tiktaktok näher zu bringen, wo sich neuerdings der gemeine Staatenlenker rumtreibt.

So viel Spaß hat Preußen noch nie gemac
Aufführungen | Familientheater

Hänsel und Gre­tel

Engelbert Humperdinck

Engelbert Humperdincks große Märchenoper für die ganze Familie ist zurück auf der Bühne der Komischen Oper Berlin! In der Neuinszenierung von Dagmar Manzel erblüht die Geschichte der Geschwister im Wald zu neuem Leben: voller kindlicher Fantasie, poetischem Witz und ganz viel Zauber.

Es ist der Albtraum aller Eltern: Gerade noch mit den Kindern geschimpft – und plötzlich sind sie verschwunden! Hänsel und Gretel wachsen »von der Hand in den Mund« auf.

Kein Wunder, dass man da schon mal in den Wald geschickt wird, um Beeren zu sammeln. Doch genau dabei gehen Hänsel und Gretel nach einem Streit mit den Eltern prompt verloren. Auf sich allein gestellt mit ihren Ängsten und Gedanken – aber auch mit ihrer unendlichen Fantasie – entdecken die beiden Kinder die Welt des Waldes für sich. Als
Aufführungen | Schauspiel

Das Schiff der Träume [fährt einfach weiter]

nach Federico Fellinis "E la nave va"

Texte von Thomas Perle & Ensemble

Die Diva ist tot! Testamentarisch hat sie verfügt, dass ihre Asche auf ihrer Geburtsinsel mitten im Meer verstreut werden soll. Eine bourgeoise Trauergemeinschaft macht sich am Vorabend des Ersten Weltkriegs mit dem Luxusdampfer Gloria N. auf, der besten Opernsängerin aller Zeiten die letzte Ehre zu erweisen. An Bord ist die Crème de la Crème der Opernwelt. Die Expedition wird zur Irrfahrt durch das offene Meer mit ungewissem Ausgang. Fellinis bildstarkes Meisterwerk Das Schiff der Träume wird zur Groteske, wenn ein Sänger:innenwettstreit im glühenden Heizkeller vor der schwitzenden Arbeiterklasse stattfindet, eine blinde Prinzessin die Farben von Musik sehen kann, der Geist von Edmea Tetua aus der Totenwelt beschworen wird, ein Huhn von einem russisch
Aufführungen | Show

Falling | In Love

Eine glitzernde Grand Show zum Verlieben! FALLING | IN LOVE verspricht hinreißende Schönheit und eine Explosion der Farben – kuratiert vom Pariser Stardesigner Jean Paul GAULTIER. Eine glamouröse Grand Show mit der unbeschreiblichen Magie von Swarovski.

Who are You? You ist jung, voller Leidenschaft und Sehnsucht. Doch er passt in keine Schablonen. In den versteinerten Gesichtern um ihn herum findet er keine Liebe. Als er erneut zurückgewiesen wird, wünscht sich You, nur noch im Boden zu versinken.

Da zerbricht unter seinen Füßen der graue Asphalt der Zivilisation. Und You stürzt in eine andere Wirklichkeit.

Dort, im verborgenen Garten der Liebe sieht er, was er niemals zuvor gesehen hat. Ein wogendes Meer aus Farben und Schönheit in allen Facetten unserer Natur. Der ewige Menschh
Aufführungen | Kabarett

Ich könnt schon wieder...!

Michael Ranz & Edgar May

Premiere: 22.02.25

Die Schöpfer dieses nagelneuen Programms – RANZ & MAY samt Autor SAALFELD - gehören einer Generation an, in der es darauf ankommt, so spät wie möglich jung zu sterben. Die drei weißen Männer sind so alt, die starten ihre Netflix-Serien aus Gewohnheit 20:15 Uhr, die halten ihr Handy zum Telefonieren immer noch ans Ohr und sie machen weiterhin ihre Witze über Politiker – warum auch nicht?! Humor ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“ Siehe Karl Valentin.

20.02.25: 1. Voraufführung
21.02.25: 2. Voraufführung
Aufführungen | Jazz

Nicht nur sauer macht lustig… - im Rahmen von eat! Berlin

Küchenjazz und kleine Schnabbeleien

Was schmecken und riechen wir, und wenn ja, warum? Wieso ist unser Gehirn für das, was wir heute als Nahrung angeboten bekommen, völlig ungeeignet? Der Küchenchef, Food-Aktivist und Jazzmusiker Tobias Sudhoff nimmt uns mit auf eine Reise durch die Welt der Sinne. Nach dem großen Erfolg 2023 erwartet Sie diesmal ein Abend mit dufter und duftender Jazzmusik, einem Teller mit köstlichen Schnabbeleien zum Experimentieren, mit spannendem Infotainment und natürlich sehr viel Humor.
Erleben Sie eine Anleitung zur Weltenrettung oder wie man mit Genuss die Gesellschaft verändert!

Besetzung:
TOBIAS SUDHOFF
PAUL G. ULRICH
Konzerte | Konzert

Marin Alsop dirigiert Naturbilder

Biennale der Berliner Philharmoniker

Berliner Philharmoniker
Marin Alsop, Dirigentin
Rundfunkchor Berlin
Gijs Leenaars, Choreinstudierung

Outi Tarkiainen: Day Night Day, Kompositionsauftrag der Stiftung Berliner Philharmoniker, des Boston Symphony Orchestra und des Finnish Radio Symphony Orchestra (Uraufführung)
Brett Dean: Fire Music für Orchester (Deutsche Erstaufführung)
Aaron Copland: Appalachian Spring, Suite (1945)
Heitor Villa-Lobos: Chôros Nr. 10 »Rasga o coração« für Orchester und gemischten Chor

Rundfunkchor Berlin, Gijs Leenaars Choreinstudierung

Die Natur, ihre Schönheit, ihre Gefährdung: Das ist das Thema unserer Biennale und dieses Konzerts, das uns einmal um die Welt führt. Am Beginn steht ein neues Werk der finnischen Komponistin Outi Tarkiainen, die sich in ihrem Schaffen stark von ihrer Heima
Aufführungen | Schauspiel

Penthesilea: Ein Requiem / პენთესილეა. რეკვიემი

von Nino Haratischwili / Übersetzung von Maia Panjikidze

Die Griechen vor den Mauern Trojas: der Kampf der Systeme ist zum Stellungskrieg geworden, als das Volk der Amazonen vor dem Heerlager erscheint. Die Amazonen sind stolze Kämpferinnen – an ihrer Spitze: die Königin Penthesilea auf der Suche nach dem einst glänzenden Helden Achill. Sie, die das nicht darf, liebt ihn. Und er, der das nicht sagen kann, liebt sie. Beide sind des Mordens müde. Aber der Krieg ist größer als jede Heldin und jeder Held. Und so entspinnt sich ein unerbittliches Spiel aus Liebe und Tod, während die Schlachtfelder ringsum zum Leben erwachen.

Die in Georgien geborene Schriftstellerin und Regisseurin Nino Haratischwili ist eine der wichtigsten literarischen Stimmen in Deutschland. Ihre Romane Das achte Leben (Für Brilka) (2014), Die Katze und der General (2018) und
Konzerte | Konzert

Konzerthausorchester Berlin / Joana Mallwitz / Antoine Tamestit

Konzerthausorchester Berlin
Joana Mallwitz, Dirigentin
Antoine Tamestit, Viola

Andrea Tarrodi: „Liguria“
Felix Mendelssohn Bartholdy: Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 („Italienische“)
Hector Berlioz: „Harold in Italien“ - Sinfonie für Orchester (mit Solo-Viola)

Auf nach Italien! Wenn schon nicht in Person, können Sie zumindest mit dem Konzerthausorchester, Joana Mallwitz und unserem ehemaligen Artist in Residence-Bratscher Antoine Tamestit kurzzeitig dem Berliner Grau entfliehen.

Zuerst führt die schwedische Komponistin Andrea Tarrodi durch malerische ligurische Dörfer. Auch der 21-jährige Felix Mendelssohn verliebte sich in die Landschaft des Südens: „Da steckt die Musik drin, da tönt's und klingt's von allen Seiten.“ Schwester Fanny schrieb er: „Überhaupt geht es mit dem Compon
Aufführungen | Theater

Die Ratinale

Berlin steht Mitte Februar im Zeichen der Berlinale, und auch wir widmen uns dem Thema Film - bei der Ratinale! Wir werden nicht nur in verschiedenen Film-Genres improvisieren, sondern uns auch von Berlinale-Filmen inspirieren lassen - u.a. dadurch, dass wir Inhaltsangaben oder an die Bühnenrückwand projizierte Ausschnitte von bei der Berlinale gezeigten Werken als Grundlage für unsere Improvisationen nehmen. Impro meets movie!

Vorstellungsdauer ca. 2x50 Minuten zzgl einer 15minütigen Pause
 
Konzerte | Klassik

NILS WÜLKER & FILMORCHESTER BABELSBERG

Nils Wülker, Trompete und Kompositionen
Jan Miserre, Klavier
Sven Faller, Bass
Oli Rubow, Drums
Deutsches Filmorchester Babelsberg
Leitung und Arrangements: Hans Ek

Continuum« – Opulenter Smoothjazz vom Feinsten

Manche Karrieren gleichen Kometen, die ebenso rasch emporschießen wie sie wieder verglühen. Für den Jazztrompeter und passionierten Bergsteiger Nils Wülker, der durch Miles Davis vom Blue-Notes-Virus angesteckt wurde, geht es hingegen seit rund 20 Jahren eher kontinuierlich nach oben. Mit seinen vielbeachteten Projekten von beeindruckender Bandbreite zwischen Elektro und HipHop ist er zu einem der renommiertesten Jazzmusiker in Europa avanciert und begeistert ein wachsendes Publikum mit elegant atmosphärischen Sounds und treibenden Grooves. »Continuum« bildet einen vorläufigen Gipfelpunkt in Wülkers Schaffen, bei dem sich eine Jazzband und ein Orchester ganz auf Augenhöhe begegnen.

Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

Veranstalter

Nikolaisaal Potsdam gGmbH und Musikfestspiele Sanssouci
Aufführungen | Theater

Absturz mit Folgen

„Gutes Wedding, Schlechtes Wedding“-Folge 135

Oje, was für ein Käse der Extra-Doppelrahmstufe rührt sich da im Weddinger Müllereck! Erst hat Detektiv-Praktikantin Moni bei Privatrecherchen ihren Nachbarn und (mehr oder minder heimlichen) Schwarm Habibi beim Dealen mit Fake-Milchprodukten erwischt und dann auch noch ein richtig böses Erwachen neben dem vertrottelten Möchtegern-Lover Steve erlebt. Kiez- und Müllereck-Papa Kalle hat es ebenfalls mit einem Absturz zu tun – allerdings in viel ernsterer Hinsicht. Auf dem Weg zu neuen Horizonten ist Schwester Penelope nach letzten Infos von „Wedding TV“ mitsamt Flugzeug von der Bildfläche verschwunden … und mit ihr zusammen auch Erkan Ölgür. Dessen Bruder Ahmed möchte Kalle nun überzeugen, sich mit ihm gemeinsam auf Rettungsmission gen Südatlantik aufzumachen.

Auch Pastorentochter Ronja m
 
Konzerte | Jazz

Avishai Cohen

Avishai Cohen gehört zu den einflussreichsten Bassisten, Komponisten und den größten Stars der Jazzwelt! Wir haben außerdem die Ehre Ihnen diesen Ausnahmekünstler an zwei Abenden im Georg-Neumann-Saal in einem angemessenen Rahmen präsentieren zu können. Freuen Sie sich auf Avishai Cohen und sein Trio, einfühlsame Melodien treffen auf mitreißende Rhythmik und virtuoseste Improvisationen!

Veranstalter

Zig Zag Jazz Club
Konzerte | Familienkonzert

Mitmachkonzert: »Ri-ra-rutsch«

Mitglieder der Berliner Philharmoniker
Dorian Xhoxhi, Violine
David Riniker, Violoncello
Gisela de Paz Solvas, Tanz und Choreografie
Leticia Taguchi, Tanz und Choreografie
Sarah Jeanne Babits, Regie
Julia Schnittger, Bühne und Kostüm

Bei den Mitmachkonzerten für Kinder ab 3 Jahren bringt die unmittelbare Nähe von Musik, Tanz und Rhythmus sämtliche Fasern des Körpers in Schwingung. Jedes Konzert widmet sich anderen Instrumenten, gespielt von Mitgliedern der Berliner Philharmoniker oder der Karajan-Akademie. Im Oberen Foyer des Kammermusiksaals entsteht eine gemeinsame Bühnenfläche, die Kinder und Künstler*innen zusammenbringt. Dabei sitzen unsere jungen Gäste auf Kissen mittendrin und erleben zauberhafte Geschichten ohne Worte. Eine Bestuhlung für erwachsene Begleitpersonen umrahm
 
Ausstellungen | Ausstellung

MENSCH BERLIN

Die Kunstsammlung der Berliner Volksbank und die Stiftung Kunstforum Berliner Volksbank feiern ihr 40-jähriges Bestehen.
1985 in Berlin (West) gegründet, nahm die Sammlung durch den anfänglichen Fokus auf DDR-Kunst eine Sonderstellung im westdeutschen Kulturbetrieb ein.

Unter dem Leitmotiv „Bilder vom Menschen – Bilder für Menschen“, später durch Berliner Stadtlandschaften erweitert, bauten die Begründer:innen eine der wichtigsten Sammlungen figürlicher Kunst der Nachkriegszeit auf.

Mit der Wiedervereinigung begann sich das Verhältnis ost- und westdeutscher Kunst auszugleichen. Heute umfasst die Sammlung über 1.500 Werke von rund 200 Künstler:innen. Das außergewöhnliche Sammlungsprofil bietet die Gelegenheit, das künstlerische Schaffen in Berlin und angrenzenden Regionen vor und nach der Maueröffnung zu vergleichen.

Die Jubiläumsausstellung MENSCH BERLIN zeichnet diese Entwicklung nach und schlägt eine Brücke von der Vergangenheit ins Jetzt.
Beispielsweise vermitteln Rainer Fettings düstere Darstellungen der Berliner Mauer oder Konrad Knebels nüchtern-melancholische Mietshausfassaden Eindrücke einer geteilten Stadt, während jüngere Positionen wie die leuchtenden Stadtansichten von Roland Nicolaus und Carsten Kaufhold zeigen, wie sich die Perspektive auf Berlin verändert hat.

Während der Laufzeit in Berlin, vom 20. Februar bis 22. Juni 2025, wird sich die Ausstellung immer wieder verändern. Durch den regelmäßigen Wechsel der Werke erleben Sie in der Stiftung Kunstforum Berliner Volksbank nicht nur die Highlights der Sammlung, sondern auch selten gezeigte Arbeiten.
Gewinnen Sie bei jedem Besuch neue Einblicke und freuen Sie sich auf spannende Neu- und Wiederentdeckungen.

MENSCH BERLIN in Wien

Die Fortsetzung der Ausstellung im renommierten Bank Austria Kunstforum Wien bildet einen weiteren Höhepunkt des Jubiläumsjahres. Vom 9. Juli bis 31. August 2025 wird MENSCH BERLIN in der österreichischen Hauptstadt zu sehen sein und das kulturelle Erbe dieser einzigartigen Sammlung über die Grenzen Deutschlands hinaus tragen.

Die Ausstellungen zeigen u. a. Werke von:
Gerhard Altenbourg, Annemirl Bauer, Norbert Bisky, Claudia Busching, Rainer Fetting, Ellen Fuhr, Angela Hampel, K. H. Hödicke, Ingeborg Hunzinger, Klaus Killisch, Via Lewandowsky, Wolfgang Mattheuer, Harald Metzkes, Cornelia Schleime, Erika Stürmer-Alex, Werner Tübke, Barbara Quandt und viele viele mehr!

Veranstalter

Stiftung Kunstforum Berliner Volksbank
Aufführungen | Kurs

INSIDE_creativemind

Workshop für alle von 14–113 Jahren

In den INSIDE_workshops von DT Jung* haben Spielwütige, Neuanfänger:innen und bereits Erfahrene im Alter zwischen 14 und 113 die Möglichkeit, in Workshops in die Welt des Theaters abzutauchen. Ob Blicke hinter die Kulissen, in den Maschinenraum des Deutschen Theaters und in die Welten der Inszenierungen oder Workshops mit ausgewählten Künstler:innen aus der freien Szene – hier kommt jede:r auf ihre und seine Kosten. Willkommen sind alle, die einmal selbst wieder Theater spielen möchten. Es sind keine Vorerfahrungen vonnöten. Lust am Experiment ist gerne gesehen!

Eintritt: 10 / 5 Euro
DT Jung*-Klubmitglieder zahlen nur 3 Euro. Jetzt Mitglied werden!
Anmeldung unter dtjung@deutschestheater.de erbeten
Aufführungen | Diskussion

BERLINALE-Begleitprogramm: Shame on you!

Wie wir für einen würdevollen Umgang am Set sorgen (Podiumsdiskussion)

Es ist ein verbreiteter Irrglaube, Schauspielende müssten besonders schamlos sein. Denn wer sonst würde sich freiwillig vor eine Kamera oder auf eine Bühne stellen? Es ist umgekehrt: Sie sind in besonderer Weise herausgefordert, für ihre Rollen persönliche Grenzen und Tabus zu überwinden und bedürfen daher eines besonderen Schutzraumes. Je mehr sie auf eine würdevolle Arbeitsumgebung vertrauen können, desto mehr können sie riskieren und umso reicher wird das Ergebnis sein. Der bewusste Umgang mit Scham und Würde ist – positiv wie negativ – eine der stärksten Waffen im Kreativmetier. Was können wir tun, damit sich die konstruktiven Aspekte gegenüber den destruktiven durchsetzen?
Darüber diskutieren auf unserer Bühne bekannte Größen der Filmindustrie.

Mit: ALINA GAUSE, N.N.
Moderation:
Konzerte | Familienkonzert

Mitmachkonzert: »Ri-ra-rutsch«

Mitglieder der Berliner Philharmoniker
Dorian Xhoxhi, Violine
David Riniker, Violoncello
Gisela de Paz Solvas, Tanz und Choreografie
Leticia Taguchi, Tanz und Choreografie
Sarah Jeanne Babits, Regie
Julia Schnittger, Bühne und Kostüm

Bei den Mitmachkonzerten für Kinder ab 3 Jahren bringt die unmittelbare Nähe von Musik, Tanz und Rhythmus sämtliche Fasern des Körpers in Schwingung. Jedes Konzert widmet sich anderen Instrumenten, gespielt von Mitgliedern der Berliner Philharmoniker oder der Karajan-Akademie. Im Oberen Foyer des Kammermusiksaals entsteht eine gemeinsame Bühnenfläche, die Kinder und Künstler*innen zusammenbringt. Dabei sitzen unsere jungen Gäste auf Kissen mittendrin und erleben zauberhafte Geschichten ohne Worte. Eine Bestuhlung für erwachsene Begleitpersonen umrahm
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Nan Goldin – Let it slide

Workshop / Familien

Drop-in-Workshop

Wie können mit Bildern Geschichten lebendig werden? Wie verändern sich Bilder durch eine schnelle Abfolge? Wie verändert sich die Wirkung, wenn Bilder ihre Stellen tauschen?
Gestaltet eine analoge Slideshow mit euren Bildern und weckt eure Bilderfolge zum Leben. Zeichnet, malt, klebt und bringt die Bilder in immer unterschiedlichen Reihenfolgen in Bewegung.

Einstieg jederzeit möglich. Keine Anmeldung erforderlich.

Kostenfrei mit gültigem Ausstellungsticket.

Der Eintritt in die Neue Nationalgalerie ist im Rahmen von Volkswagen Group Art4All jeden Donnerstag von 16 bis 20 Uhr frei.
 
Konzerte | Kirchenmusik

NoonSong

Chormusik der italienischen Renaissance

Anlässlich des 500. Geburtstages des großen italienischen Komponisten Palestrina erklingen einige seiner Werke im NoonSong. Verglichen mit der Komposition von Marenzio, der seinerzeit der Maßstab für ausdrucksvolle Madrigale setzte, müssen sich Palestrinas Werke an bewegender Ausdruckskraft nicht verstecken.

Liturgie: Sexagesimae

Preces: William Byrd (ca. 1540-1623): Preces & Responses
Tagespsalm: Psalm 87 Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594): Fundamenta eius
Wochenpsalm: Psalm 119,113-117 Luca Marenzio (ca. 1553-1599): Iniquos odio habui
Canticum: Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594): Sic deus dilexit
Choral: Michael Praetorius (1571-1621): Herr, für Dein Wort sei hoch gepreist

sirventes berlin, Leitung: Stefan Schuck

Homepage: https://noonsong.de
Livestream: https://www.youtube.com/user/sirventesberlin/live
Eintritt frei / Spende erbeten
Spendenmöglichkeit: https://noonsong.de/kontakt/#anker-unterstuetzen-sie-uns

Veranstalter

NoonSong e.V.
Familie+Kinder | Familienprogramm

Doppelpack

Workshop / Familien

Bilder aus der Berliner Gemäldegalerie begegnen Bildern aus dem Museum in Odesa (Ukraine). Was haben sie miteinander zu tun? Was verbindet sie? Erzählen sie eine ähnliche Story? Ihr entdeckt Bilderpaare und Geschichten in der Ausstellung und skizziert eure Lieblingsszene. Im Workshop entwickelt ihr sie weiter und gestaltet sie farbig aus – fertig ist der Dreierpack!

14:00 Uhr - 16:00 Uhr

Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
Aufführungen | Kinderkonzert

Konzert der Kompositionswerkstatt

Leitung: Jobst Liebrecht
Mitglieder der Staatskapelle Berlin

Ein eigenes Musikstück erfinden und von Profis aufführen lassen: Mit der Unterstützung eines Komponisten gestalten Kinder musikalische Ideen und entwickeln ihre eigene Form der Notation. Am Ende der Kompositionswerkstatt führen Musiker:innen der Staatskapelle Berlin die Werke erstmals auf.

Altersempfehlung: ab 9 Jahren
 
Konzerte | Klassik

Die Schneekönigin - Das Musical

Die faszinierende Geschichte der Schneekönigin - präsentiert von einem spielfreudigen Ensemble mit 8 Künstlerinnen und Künstlern - ist seit 2012 erfolgreich auf Deutschland-Tournee und bezaubert Kinder, Kind gebliebene und Märchenfreunde ungebrochen. Eingängige Songs, witzige Dialoge, berührende Szenen, Choreografien zum Nachmachen und effektvolles Lichtdesign beeindrucken in einer geradlinigen, liebevollen Inszenierung. Lassen Sie sich in die zauberhafte Welt des Märchens entführen.

Eine Bella-Donna-Production, frei nach H. Ch. Andersen
Musik und Texte: Laura Niepold und Sebastian Dierkes
Dauer: 110 min incl. 20min. Pause

www.schneekoenigin-musical.de



Veranstalter: Bella Donna Production

Veranstalter

Nikolaisaal Potsdam gGmbH und Musikfestspiele Sanssouci
 
Aufführungen | Theater

Please, Let There Be Peace

Die existenzielle Tragikomödie "Please, Let There Be Peace" von Marta Sokołowska (Polen), inszeniert vom Regisseur Wojciech Urbański (Polen), handelt von Xenophobie und dem inneren Kampf mit der Vergangenheit. Ein polnischer Physiker jüdischer Abstammung, geprägt vom Manhattan-Projekt und den Schatten des Krieges, ringt mit Fragen zu Frieden, Verantwortung und Tradition.

Diese Work-In-Progress-Produktion wird im Rahmen der internationalen Werkstatt für Regie und Dramaturgie „Sammelpunkt" (Engl.: „Focal Point“; Russ.: „Точка сборки“) durch Theaterschaffende aus Deutschland und osteuropäischen Ländern erarbeitet.

Dauer: 50 Min.
Sprache: Englisch
Ticketpreis: 20,00 EUR (15,00 EUR ermäßigt) zzgl. VVK-Gebühren

Link zum VVK: https://www.eventim-light.com/de/a/673b53cce0db067b95620456/e/6788afb5b3d730624dabcdf3


Veranstalter

Urban Theater e.V.
 
Aufführungen | Theater

Werkstatt für Regie und Dramaturgie „Sammelpunkt“

Die internationale Werkstatt für Regie und Dramaturgie „Sammelpunkt" erforscht künstlerische, historische und zeitgenössische Reflexionen im Kontext des russisch-ukrainischen Krieges. Im Rahmen dieses Theaterprojekts werden sieben Inszenierungsentwürfe durch Theaterschaffende aus Deutschland und osteuropäischen Ländern erarbeitet. Diese englisch- oder deutschsprachigen Inszenierungsentwürfe werden am 22. und 23. Februar 2025 der Öffentlichkeit vorgestellt. 

Information und Tickets: https://urban-theater.com/sammelpunktde

Programm für 22. Februar 2025

15:00 Uhr
“Please, Let There Be Peace“ von Marta Sokołowska

16:30 Uhr
"Business as Usual“ von Mehis Pihla

18:00 Uhr
“Adventure of a Lost Soldier“ von Yanis Yoki

19:30 Uhr
“Tote Herzen“ von Zukhra Yanikova

20:30 Uhr
Publikumsgespräch

Programm für 23. Februar 2025

16:30 Uhr
“Say Hi to ABDO" von Mikita Ilyinchyk

18:00 Uhr
“Weder — Noch" von Vyacheslav Volkonsky

19:30 Uhr
“Dogs and People" von Vyacheslav Volkonsky

20:30 Uhr
Publikumsgespräch


Veranstalter

Urban Theater e.V.
Aufführungen | Show

Falling | In Love

Eine glitzernde Grand Show zum Verlieben! FALLING | IN LOVE verspricht hinreißende Schönheit und eine Explosion der Farben – kuratiert vom Pariser Stardesigner Jean Paul GAULTIER. Eine glamouröse Grand Show mit der unbeschreiblichen Magie von Swarovski.

Who are You? You ist jung, voller Leidenschaft und Sehnsucht. Doch er passt in keine Schablonen. In den versteinerten Gesichtern um ihn herum findet er keine Liebe. Als er erneut zurückgewiesen wird, wünscht sich You, nur noch im Boden zu versinken.

Da zerbricht unter seinen Füßen der graue Asphalt der Zivilisation. Und You stürzt in eine andere Wirklichkeit.

Dort, im verborgenen Garten der Liebe sieht er, was er niemals zuvor gesehen hat. Ein wogendes Meer aus Farben und Schönheit in allen Facetten unserer Natur. Der ewige Menschh
Aufführungen | Führung

Führungen

Wann wurde die Komische Oper Berlin gegründet? Was hat es mit dem »komischen« Namen auf sich? Und wie sieht es eigentlich hinter dem Vorhang des Schillertheaters aus? Antworten auf all diese Fragen bekommen Sie bei einer Führung durch die Komische Oper Berlin im Schillertheater. Angereichert mit wunderbaren Theateranekdoten, unterhaltsamen Rückblicken und futuristisch-digitalen Ausblicken, schauen wir ganz genau hinter die Kulissen. Erleben Sie den Zauber der Bühne hautnah!

Unsere Führungen können Sie auch als Spezialführungen für Familien sowie mit den Themenschwerpunkten Maske, Kostüm, Requisite, Orchester oder Bühnenbild buchen. Ab 10 Personen exklusiv für Sie auch als individuelle Führung möglich!

ab 8 Jahren
Die Teilnehmerzahl ist begrenzt
Aufführungen | Theater

Gurke oder Banane

Die Kultshow der Gorillas – seit Bestehen des Ensembles der Dauerbrenner im Ratibor. Drei Regisseur*innen treten in einen Wettstreit. Sie lassen spielen. Sie lassen singen. Sie inszenieren und intrigieren. Sie tanzen selbst. Sie wollen Deine Gunst!

Vorstellungsdauer ca. 2x50 Minuten zzgl einer 15minütigen Pause
Familie+Kinder | Kindertheater

Wazn Teez?

Insekten-Musical von Martin Heckmanns
nach dem Bilderbuch von Carson Ellis, aus dem Englischen von Jess Jochimsen und Anja Schöne (6+)

Ein Theaterspektakel für die ganze Familie, das in eine zauberhafte Insektenwelt entführt und zum Staunen einlädt.

„Wazn Teez?“ – „Was ist denn das?“, fragen sich Ixi, Fleisel, Brumms, Sisseli und Otto von Ottowo, fünf neugierige Insekten, als im Frühling ein zarter Trieb aus der Erde lugt. Als die Pflanze größer wird und Blätter treibt, wird sie noch mehr bestaunt. Wäre das nicht ein guter Platz für ein Baumhaus? Im Sommer steht sie in voller Blüte – „Iz an Freuenschuh!“, jubeln die fünf. Auch die geheimnisvollen Wandelings und die gefürchtete Tatta Schroxxler sind von der Pflanze angezogen. Doch dann kommt der Herbst, die Pflanze verblüht, bis der erste Schnee fällt und der Winter da ist. – Wie alles entsteht, vergeht es auch wieder, um schließlich erneut zu sprießen. Und als der Frü
 
Aufführungen | Theater

Business as Usual

Das Stück "Business as Usual" von Mehis Pihla (Estland), inszeniert vom Regisseur Anton Kiseljus (Estland), erzählt die Geschichte zweier junger Männer aus ärmlichen Verhältnissen, die vom Reichtum träumen. Einer von ihnen bekommt einen Job in einer Bank, die in Geldwäsche für Oligarchen verwickelt ist. Sein Leben wird vom Arbeitsrhythmus und steigenden Risiken geprägt.

Diese Work-In-Progress-Produktion wird im Rahmen der internationalen Werkstatt für Regie und Dramaturgie „Sammelpunkt" (Engl.: „Focal Point“; Russ.: „Точка сборки“) durch Theaterschaffende aus Deutschland und osteuropäischen Ländern erarbeitet.

Dauer: 50 Min.
Sprache: Englisch
Ticketpreis: 20,00 EUR (15,00 EUR ermäßigt) zzgl. VVK-Gebühren

Link zum VVK: https://www.eventim-light.com/de/a/673b53cce0db067b95620456/e/6788ae13b3d730624dabcddf


Veranstalter

Urban Theater e.V.
 
Aufführungen | Theater

Adventure of a Lost Soldier

Das im Stil eines apokalyptischen Roadmovies entworfene Stück „Adventure of a Lost Soldier“ von Yanis Yoki (Russland/Litauen), inszeniert vom Regisseur Dmitrijs Petrenko (Lettland), entfaltet sich vor dem Hintergrund des Weltuntergangs und thematisiert die Vernichtung Gottes und nukleares Kräftemessen. Auf einer Mission trifft ein Soldat auf surreale Figuren wie das Vaterland, den Hasen und sogar Gott.

Diese Work-In-Progress-Produktion wird im Rahmen der internationalen Werkstatt für Regie und Dramaturgie „Sammelpunkt" (Engl.: „Focal Point“; Russ.: „Точка сборки“) durch Theaterschaffende aus Deutschland und osteuropäischen Ländern erarbeitet.

Dauer: 50 Min.
Sprache: Englisch
Ticketpreis: 20,00 EUR (15,00 EUR ermäßigt) zzgl. VVK-Gebühren

Link zum VVK: https://www.eventim-light.com/de/a/673b53cce0db067b95620456/e/6788ab5238f6d6656050d3a5


Veranstalter

Urban Theater e.V.
Aufführungen | Gespräch

Unverhofftes Wiedersehen

Ein Gespräch über Thomas Brasch – Teil 2

mit Annette Maennel (Erbengemeinschaft Thomas Brasch) und Kristin Schulz (Autorin, Thomas Brasch-Herausgeberin)
Moderation: Natascha Freundel (RBB)

Wer war Thomas Brasch (1945-2001) und warum fasziniert der Lyriker, Dramatiker, Filmemacher und Übersetzer bis heute?

Annette Maennel und Kristin Schulz streifen in ihrem Gespräch Biographie und Werk, Edition und Rezeption dieses Ausnahmedichters des vergangenen Jahrhunderts im Spannungsfeld Ost/West – Generationsexemplar und Sonderfall zugleich. Sie erzählen von ihren Begegnungen mit der Person und dem Autor Thomas Brasch und sprechen über Entdeckungen und Überraschungen, die im Laufe ihrer langjährigen Beschäftigung nicht seltener geworden sind.

„Wer sind wir eigentlich noch. / Wollen wir gehen. Was wollen wir finden. / Welchen Nam
Konzerte | Konzert

Marin Alsop dirigiert Naturbilder

Biennale der Berliner Philharmoniker

Berliner Philharmoniker
Marin Alsop, Dirigentin
Rundfunkchor Berlin
Gijs Leenaars, Choreinstudierung

Outi Tarkiainen: Day Night Day, Kompositionsauftrag der Stiftung Berliner Philharmoniker, des Boston Symphony Orchestra und des Finnish Radio Symphony Orchestra (Uraufführung)
Brett Dean: Fire Music für Orchester (Deutsche Erstaufführung)
Aaron Copland: Appalachian Spring, Suite (1945)
Heitor Villa-Lobos: Chôros Nr. 10 »Rasga o coração« für Orchester und gemischten Chor

Rundfunkchor Berlin, Gijs Leenaars Choreinstudierung

Die Natur, ihre Schönheit, ihre Gefährdung: Das ist das Thema unserer Biennale und dieses Konzerts, das uns einmal um die Welt führt. Am Beginn steht ein neues Werk der finnischen Komponistin Outi Tarkiainen, die sich in ihrem Schaffen stark von ihrer Heima
Aufführungen | Oper

Rusalka

Antonín Dvořák

Lyrisches Märchen in drei Akten (1901)
Musik von Antonín Dvořák
Text von Jaroslav Kvapil

Rusalka, ein Wasserwesen, hat sich in den unerreichbar scheinenden Prinzen verliebt. Um einen Platz in dessen Welt zu bekommen und ihm nah zu sein, gibt sie sogar ihre Sprachfähigkeit auf und verändert ihre Gestalt. Aber kann Rusalka gegen ihre Natur leben? Kann eine Liebe Bestand haben, in der man seine Identität verleugnen muss?

Mehrere Märchen und Mythen verwendete Librettist Jaroslav Kvapil als Quelle für sein psychologisch-symbolistisches Textbuch. Antonín Dvořáks opulent schillernde Partitur, die zu seinem ersten Opernerfolg wurde, ist ein wahres Meisterwerk und eröffnet eine Breite an Deutungsmöglichkeiten des vielschichtigen Stoffes. Kornél Mundruzcó, der an der Staatsoper zul
Konzerte | Konzert

Boulez Ensemble & Michael Wendeberg

Boulez 100

Michael Wendeberg, Musikalische Leitung
Keren Motseri, Sopran
Boulez Ensemble

Pierre Boulez: Pli selon pli (Portrait de Mallarmé) für Sopran und Orchester
Auszüge
Pierre Boulez: Éclat für 15 Instrumente
Maurice Ravel: Klaviertrio a-moll
Thomas Wally: Caprice (VIII) pa(ren)thétique für Ensemble

„Falte um Falte“ – pli selon pli – enthüllt Pierre Boulez in seinem gleichnamigen Werk für Sopran und Orchester ein Portrait des Dichters Stéphane Mallarmé, dem wohl wichtigsten literarischen Einfluss für sein kompositorisches Schaffen. Unter der Leitung von Michael Wendeberg, der als ehemaliger Pianist des Ensemble intercontemporain eng mit Boulez zusammenarbeitete, erklingen erstmals Auszüge aus der umfangreichsten Partitur des Komponisten im Pierre Boulez Saal. Vervollständigt wird das
Aufführungen | Schauspiel

Die Insel der Perversen

Ein deutsches Singspiel von Rosa von Praunheim

Wenn sie dieses Stück sehen, sollen sie sich gewiss sein, dass es nach dem unnatürlichen Tode des Autors Rosa von Praunheim geschrieben wurde, es ist sozusagen ein Kunstwerk post mortem und es ist nicht das einzige: Nach seiner Beerdigung am 16. Oktober 2023, zu der übrigens niemand erschien, hat Rosa noch bedeutende Filme gedreht, nämlich 30 Jahre an der Peitsche und Die Satanische Sau.
Ursprünglich war Insel der Perversen ein Musical über Putin, aber den Dramaturgen des DT war die Bösartigkeit von Putin nicht unterhaltsam genug, weshalb Rosa die Diven des neuen Deutschlands, Sahrah und Alice, zu den Protagonistinnen erkoren hat.
Da Zeitenwende das Wort des Jahres ist, erinnern wir uns daran, dass die Zeiten des fröhlich liberalen Denkens vorbei sind, Demokratie eine neue Bedeutung be
Aufführungen | Schauspiel

Halts Maul, Kassandra!

nach Texten von Thomas Brasch

Thomas Brasch ist Dichter, Dramatiker, Filmemacher, Übersetzer – und auf all diesen Feldern ein Unruheherd, von Anfang an. Geboren kurz vor Kriegsende als Kind einer jüdisch-kommunistischen Emigrantenfamilie in England, wächst Brasch in der jungen DDR auf. Während sein Vater stellvertretender Kulturminister wird, zerstört Thomas die ihm vorbestimmte Bilderbuchkarriere frühzeitig durch ästhetischen Eigensinn. Brasch benennt als junger Lyriker in der Tradition Bertolt Brechts und Heiner Müllers die Lebensansprüche einer in der DDR aufgewachsenen, jungen Generation so schonungslos, dass für ihn schon nach den ersten Veröffentlichungen kein Platz mehr bleibt. Als er Ende 1976 von Ost- nach West-Berlin ausreist, eckt er auch dort an, weil er sich nicht zum Dissidenten machen lässt, nicht von Os
Aufführungen | Oper

Die schöne Helena

Jacques Offenbach

Opéra bouffe in drei Akten [1864]
Text von Henri Meilhac und Ludovic Halèvy
Deutsch von Simon Werle

Am Hof von Sparta langweilt sich Helena, ihres Zeichens schönste Frau der Welt und Gattin von König Menelaus, als plötzlich ein rätselhafter – und verflixt attraktiver – Hirte auftaucht, der ordentlich Leben in die schnöde Bude bringt. Was bleibt Helena – ganz treue Dienerin der Venus – da anderes übrig, als sich ihrem Schicksal zu ergeben?

In der rasant-brillanten Antiken-Travestie von Jacques Offenbach wird der sogenannte gesunde Menschenverstand nach allen Regeln der Kunst aus den morschen Angeln gehoben. Monty Python à la française! Unter der Regie von Barrie Kosky wirbeln die Melodien, Beine und Dialoge nur so um Augen, Hirn und Ohren und natürlich um das unangefochtene Zentrum
Aufführungen | Show

Falling | In Love

Eine glitzernde Grand Show zum Verlieben! FALLING | IN LOVE verspricht hinreißende Schönheit und eine Explosion der Farben – kuratiert vom Pariser Stardesigner Jean Paul GAULTIER. Eine glamouröse Grand Show mit der unbeschreiblichen Magie von Swarovski.

Who are You? You ist jung, voller Leidenschaft und Sehnsucht. Doch er passt in keine Schablonen. In den versteinerten Gesichtern um ihn herum findet er keine Liebe. Als er erneut zurückgewiesen wird, wünscht sich You, nur noch im Boden zu versinken.

Da zerbricht unter seinen Füßen der graue Asphalt der Zivilisation. Und You stürzt in eine andere Wirklichkeit.

Dort, im verborgenen Garten der Liebe sieht er, was er niemals zuvor gesehen hat. Ein wogendes Meer aus Farben und Schönheit in allen Facetten unserer Natur. Der ewige Menschh
Aufführungen | Kabarett

Ich könnt schon wieder...!

Michael Ranz & Edgar May

Premiere: 22.02.25

Die Schöpfer dieses nagelneuen Programms – RANZ & MAY samt Autor SAALFELD - gehören einer Generation an, in der es darauf ankommt, so spät wie möglich jung zu sterben. Die drei weißen Männer sind so alt, die starten ihre Netflix-Serien aus Gewohnheit 20:15 Uhr, die halten ihr Handy zum Telefonieren immer noch ans Ohr und sie machen weiterhin ihre Witze über Politiker – warum auch nicht?! Humor ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“ Siehe Karl Valentin.

20.02.25: 1. Voraufführung
21.02.25: 2. Voraufführung
Aufführungen | Jazz

Nicht nur sauer macht lustig… - im Rahmen von eat! Berlin

Küchenjazz und kleine Schnabbeleien

Was schmecken und riechen wir, und wenn ja, warum? Wieso ist unser Gehirn für das, was wir heute als Nahrung angeboten bekommen, völlig ungeeignet? Der Küchenchef, Food-Aktivist und Jazzmusiker Tobias Sudhoff nimmt uns mit auf eine Reise durch die Welt der Sinne. Nach dem großen Erfolg 2023 erwartet Sie diesmal ein Abend mit dufter und duftender Jazzmusik, einem Teller mit köstlichen Schnabbeleien zum Experimentieren, mit spannendem Infotainment und natürlich sehr viel Humor.
Erleben Sie eine Anleitung zur Weltenrettung oder wie man mit Genuss die Gesellschaft verändert!

Besetzung:
TOBIAS SUDHOFF
PAUL G. ULRICH
Aufführungen | Konzert

Stumpen mit Kind und Kegel

oder Die Schöne und die Biester

2,5 Musiker von „Deutschlands meiste Band der Welt“ laden Euch recht herzlich zu einer komischen Veranstaltung ein, die sie selbst auch nicht wirklich erklären können ...

Irgendein literarisches Tingeltangel, humorvolle, spaßige Bildchen, die an eine vorhandene Wand projiziert werden und zwischendrin immer wieder heitere Lieder, um damit den Eindruck von Kurzweiligkeit zu erzeugen. Aha.

Ja und wie erklärt man jetzt einer geneigten Öffentlichkeit, wer denn die 2,5 Musiker von „Deutschlands meiste Band der Welt“ sind und warum die Gäste zu diesem etwa 99 Minuten langen Gastspiel kommen sollen?

Es handelt sich also um Stumpen, Buzz Dee & Agnetha, bzw. Agnetha, Buzz Dee und Stumpen, bzw. Buzz Dee, Stumpen und Agnetha, bzw. Buzz Dee, Agnetha und Stumpen, bzw. Stumpen, Agnetha und Buzz
 
Aufführungen | Theater

Tote Herzen

Das metaphorische Drama "Tote Herzen" von Zukhra Yanikova (Russland/Montenegro), inszeniert von der Regisseurin Stephanie LeBolt (USA/Deutschland) handelt von den Schrecken des Krieges und der Zerstörung. In einer Stadt der Toten erwartet eine tote Mutter die Geburt ihrer lebenden Tochter.

Diese Work-In-Progress-Produktion wird im Rahmen der internationalen Werkstatt für Regie und Dramaturgie „Sammelpunkt" (Engl.: „Focal Point“; Russ.: „Точка сборки“) durch Theaterschaffende aus Deutschland und osteuropäischen Ländern erarbeitet.

Dauer: 50 Min.
Sprache: Deutsch
Ticketpreis: 20,00 EUR (15,00 EUR ermäßigt) zzgl. VVK-Gebühren

Link zum VVK: https://www.eventim-light.com/de/a/673b53cce0db067b95620456/e/6788a855b3d730624dabcdcf


Veranstalter

Urban Theater e.V.
Aufführungen | Schauspiel

Die Drama-WG

Eine Theater-Serie / von 15 – 18 Jahre

Premiere: 22.2.2025

Wir gründen eine Theater-WG! Natürlich nicht wirklich, sondern auf der Bühne. Dabei ist die Küche der Ort, in dem die Mitbewohner:innen immer wieder zusammentreffen, Konflikte austragen, kochen, diskutieren und einen Klassiker der Weltliteratur zusammen spielen: Hamlet von Shakespeare.
Wer kann mitmachen?

Die WG hat Platz für Spieler:innen zwischen 15 und 18 Jahren. Damit viele Sprachen in unserer Serie zu hören sind, freuen wir uns auch über Anmeldungen von Menschen, die im Alltag noch eine andere Sprache als Deutsch sprechen.

Künstlerische Leitung: Sofie Hüsler
Tanz: Olena Polianska
Puppenspiel Bühne: Ramona Hufler, Arite Löcher
Kostüme: Zoë Agathos
Musik: Anton Berman

Probentermine erste Folge:
17. Dezember 2024 Infotreffen 17 Uhr
Konzerte | Konzert

Konzerthausorchester Berlin / Joana Mallwitz / Antoine Tamestit

Konzerthausorchester Berlin
Joana Mallwitz, Dirigentin
Antoine Tamestit, Viola

Andrea Tarrodi: „Liguria“
Felix Mendelssohn Bartholdy: Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 („Italienische“)
Hector Berlioz: „Harold in Italien“ - Sinfonie für Orchester (mit Solo-Viola)

Auf nach Italien! Wenn schon nicht in Person, können Sie zumindest mit dem Konzerthausorchester, Joana Mallwitz und unserem ehemaligen Artist in Residence-Bratscher Antoine Tamestit kurzzeitig dem Berliner Grau entfliehen.

Zuerst führt die schwedische Komponistin Andrea Tarrodi durch malerische ligurische Dörfer. Auch der 21-jährige Felix Mendelssohn verliebte sich in die Landschaft des Südens: „Da steckt die Musik drin, da tönt's und klingt's von allen Seiten.“ Schwester Fanny schrieb er: „Überhaupt geht es mit dem Compon
Aufführungen | Theater

Gute Wahl

Vier Gorillas, vier Stories: so startet der Abend, aber am Ende bleibt nur eine Geschichte übrig, denn die anderen werden vom Publikum abgewählt. Welche kommt durch? Der heftige Krimi im Stile von Tarantino, die zu Herzen gehende Romantic Comedy oder doch das Shakespeare-Drama um Intrige und Macht? Gemeinsam mit den Zuschauern*innen suchen wir nach der spannendsten, der schönsten, der schrägsten - eben der besten improvisierten Geschichte des Abends. Die Gute Wahl - abwechslungsreich, abenteuerlich, aktuell.

Vorstellungsdauer ca. 2x50 Minuten zzgl einer 15minütigen Pause
Aufführungen | Theater

Absturz mit Folgen

„Gutes Wedding, Schlechtes Wedding“-Folge 135

Oje, was für ein Käse der Extra-Doppelrahmstufe rührt sich da im Weddinger Müllereck! Erst hat Detektiv-Praktikantin Moni bei Privatrecherchen ihren Nachbarn und (mehr oder minder heimlichen) Schwarm Habibi beim Dealen mit Fake-Milchprodukten erwischt und dann auch noch ein richtig böses Erwachen neben dem vertrottelten Möchtegern-Lover Steve erlebt. Kiez- und Müllereck-Papa Kalle hat es ebenfalls mit einem Absturz zu tun – allerdings in viel ernsterer Hinsicht. Auf dem Weg zu neuen Horizonten ist Schwester Penelope nach letzten Infos von „Wedding TV“ mitsamt Flugzeug von der Bildfläche verschwunden … und mit ihr zusammen auch Erkan Ölgür. Dessen Bruder Ahmed möchte Kalle nun überzeugen, sich mit ihm gemeinsam auf Rettungsmission gen Südatlantik aufzumachen.

Auch Pastorentochter Ronja m
Konzerte | Filmkonzert

Late Night: Musik zum Film »All the beauty and the bloodshed«

Biennale der Berliner Philharmoniker

Mitglieder der Berliner Philharmoniker
Sarah Tysman, Einstudierung und Leitung
Zacharias Falkenberg, Arrangement

Inmitten einer Ausstellung mit Werken der berühmten amerikanischen Fotografin Nan Goldin erklingt die Musik zum Film All the Beauty and the Bloodshed von Laura Poitras, der Nan Goldins Kampf gegen die Opioidkrise in den USA thematisiert.
Aufführungen | Führung

Nach(t)führung

durch die Staatsoper Unter den Linden

Nach(t)führungen nach einer Vorstellung

Kosten - deutsch: 10 Euro pro Person
Nach Voranmeldung:
englisch: 12 Euro pro Person – ab 10 Personen
spanisch: 12 Euro pro Person – ab 10 Personen

Dauer: 1:00 h
PAX: 20 Personen

Treffpunkt: Grünes Foyer

Die Rundgänge sind nicht barrierefrei.
Konzerte | Familienkonzert

Mitmachkonzert: »Ri-ra-rutsch«

Mitglieder der Berliner Philharmoniker
Dorian Xhoxhi, Violine
David Riniker, Violoncello
Gisela de Paz Solvas, Tanz und Choreografie
Leticia Taguchi, Tanz und Choreografie
Sarah Jeanne Babits, Regie
Julia Schnittger, Bühne und Kostüm

Bei den Mitmachkonzerten für Kinder ab 3 Jahren bringt die unmittelbare Nähe von Musik, Tanz und Rhythmus sämtliche Fasern des Körpers in Schwingung. Jedes Konzert widmet sich anderen Instrumenten, gespielt von Mitgliedern der Berliner Philharmoniker oder der Karajan-Akademie. Im Oberen Foyer des Kammermusiksaals entsteht eine gemeinsame Bühnenfläche, die Kinder und Künstler*innen zusammenbringt. Dabei sitzen unsere jungen Gäste auf Kissen mittendrin und erleben zauberhafte Geschichten ohne Worte. Eine Bestuhlung für erwachsene Begleitpersonen umrahm
 
Ausstellungen | Ausstellung

MENSCH BERLIN

Die Kunstsammlung der Berliner Volksbank und die Stiftung Kunstforum Berliner Volksbank feiern ihr 40-jähriges Bestehen.
1985 in Berlin (West) gegründet, nahm die Sammlung durch den anfänglichen Fokus auf DDR-Kunst eine Sonderstellung im westdeutschen Kulturbetrieb ein.

Unter dem Leitmotiv „Bilder vom Menschen – Bilder für Menschen“, später durch Berliner Stadtlandschaften erweitert, bauten die Begründer:innen eine der wichtigsten Sammlungen figürlicher Kunst der Nachkriegszeit auf.

Mit der Wiedervereinigung begann sich das Verhältnis ost- und westdeutscher Kunst auszugleichen. Heute umfasst die Sammlung über 1.500 Werke von rund 200 Künstler:innen. Das außergewöhnliche Sammlungsprofil bietet die Gelegenheit, das künstlerische Schaffen in Berlin und angrenzenden Regionen vor und nach der Maueröffnung zu vergleichen.

Die Jubiläumsausstellung MENSCH BERLIN zeichnet diese Entwicklung nach und schlägt eine Brücke von der Vergangenheit ins Jetzt.
Beispielsweise vermitteln Rainer Fettings düstere Darstellungen der Berliner Mauer oder Konrad Knebels nüchtern-melancholische Mietshausfassaden Eindrücke einer geteilten Stadt, während jüngere Positionen wie die leuchtenden Stadtansichten von Roland Nicolaus und Carsten Kaufhold zeigen, wie sich die Perspektive auf Berlin verändert hat.

Während der Laufzeit in Berlin, vom 20. Februar bis 22. Juni 2025, wird sich die Ausstellung immer wieder verändern. Durch den regelmäßigen Wechsel der Werke erleben Sie in der Stiftung Kunstforum Berliner Volksbank nicht nur die Highlights der Sammlung, sondern auch selten gezeigte Arbeiten.
Gewinnen Sie bei jedem Besuch neue Einblicke und freuen Sie sich auf spannende Neu- und Wiederentdeckungen.

MENSCH BERLIN in Wien

Die Fortsetzung der Ausstellung im renommierten Bank Austria Kunstforum Wien bildet einen weiteren Höhepunkt des Jubiläumsjahres. Vom 9. Juli bis 31. August 2025 wird MENSCH BERLIN in der österreichischen Hauptstadt zu sehen sein und das kulturelle Erbe dieser einzigartigen Sammlung über die Grenzen Deutschlands hinaus tragen.

Die Ausstellungen zeigen u. a. Werke von:
Gerhard Altenbourg, Annemirl Bauer, Norbert Bisky, Claudia Busching, Rainer Fetting, Ellen Fuhr, Angela Hampel, K. H. Hödicke, Ingeborg Hunzinger, Klaus Killisch, Via Lewandowsky, Wolfgang Mattheuer, Harald Metzkes, Cornelia Schleime, Erika Stürmer-Alex, Werner Tübke, Barbara Quandt und viele viele mehr!

Veranstalter

Stiftung Kunstforum Berliner Volksbank
Aufführungen | Kindertheater

Der Freischütz für Kinder

Eine Oper zum Mitmachen für Kinder ab 8 Jahren

Premiere: 14.2.2025

Musik von Carl Maria von Weber
Text von Friedrich Kind und Kai Anne Schuhmacher

Ein Spiel auf dem Schulhof. Max hat keine Chance gegen Kilian und wird aus seinem Team ausgeschlossen. Nun wird es schwer, Agathe zu sehen, in die er sich doch verliebt hat. Später lauert ihm Kaspar aus seiner Gruppe auf und verspricht ihm ein Zaubermittel, womit alles gelingen wird. Obwohl Agathe und ihre Freundin Max davon abraten, trifft er sich nachts mit Kaspar und lässt sich überreden, das Zaubermittel zu nehmen. Am nächsten Tag soll es ihm beim entscheidenden Spiel helfen …

Mit der emotionsgeladenen Musik von Carl Maria von Webers berühmter Oper erzählt die Regisseurin Kai Anne Schuhmacher eine heutige Version der Geschichte. Das junge Publikum ist eingeladen, aus dem Saal b
Familie+Kinder | Familienprogramm

Entdeckungen in der Alten Nationalgalerie

Ausstellungsgespräch / Familien

Lust auf Familienzeit im Museum? In der Alten Nationalgalerie gibt es für jeden etwas zu entdecken: Burgen, Märchen, Kaiser und Prinzessinnen. Mit allen Sinnen wird das Museum erforscht.

Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen)

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung erforderlich.
Konzerte | Konzert

Orgelmatinee

Vincent Dubois, Orgel
Marie-Andrée Joerger, Akkordeon

Louis Vierne: Carillon de Westminster op. 54 Nr. 6
Maurice Duruflé: Suite für Orgel op. 5
Maurice Ravel: Le Tombeau de Couperin: Rigaudon, Menuet und Toccata (Bearbeitung für Orgel von Vincent Dubois)
Claude Debussy: Petite Suite: Cortège und Ballet (Bearbeitung für Orgel und Akkordeon von Vincent Dubois und Marie-Andrée Joerger)
Astor Piazzolla: Invierno porteño, Adiós Nonino und Decarisimo (Bearbeitung für Orgel und Akkordeon bearbeitet von Vincent Dubois und Marie-Andrée Joerger)

Auf Einladung der Berliner Philharmoniker

Sie sind ein ungewöhnliches und eingeschworenes Duo: Seit vielen Jahren treten Vincent Dubois, Titularorganist von Notre-Dame in Paris, und die Akkordeonistin Marie-Andrée Joerger gemeinsam auf. Bei ih
Aufführungen | Schauspiel

Die Insel der Perversen

Ein deutsches Singspiel von Rosa von Praunheim

Wenn sie dieses Stück sehen, sollen sie sich gewiss sein, dass es nach dem unnatürlichen Tode des Autors Rosa von Praunheim geschrieben wurde, es ist sozusagen ein Kunstwerk post mortem und es ist nicht das einzige: Nach seiner Beerdigung am 16. Oktober 2023, zu der übrigens niemand erschien, hat Rosa noch bedeutende Filme gedreht, nämlich 30 Jahre an der Peitsche und Die Satanische Sau.
Ursprünglich war Insel der Perversen ein Musical über Putin, aber den Dramaturgen des DT war die Bösartigkeit von Putin nicht unterhaltsam genug, weshalb Rosa die Diven des neuen Deutschlands, Sahrah und Alice, zu den Protagonistinnen erkoren hat.
Da Zeitenwende das Wort des Jahres ist, erinnern wir uns daran, dass die Zeiten des fröhlich liberalen Denkens vorbei sind, Demokratie eine neue Bedeutung be
Konzerte | Kammerkonzert

Kammermusikmatinee des Konzerthausorchesters

Martin Stegner, Viola
Taneli Turunen, Violoncello
Esko Laine, Kontrabass

Johann Sebastian Bach: „Goldberg-Variationen“ BWV 988, für Viola, Violoncello und Kontrabass bearbeitet von Dmitry Sitkovetsky und Martin Stegner
Familie+Kinder | Kindertheater

leuchtend, klein, zitronensauer

Relaxed Performance (3+)

Ein Stück über das Vermissen von Lara Yilmaz und Team
Kooperation mit TUKI – Theater & Kita

Blob bewegt sich auf zwei Füßen, hört mit vier Ohren und liebt Klänge. Zum Glück ist die Welt voll davon: das Knurren einer Katze, das Rascheln der Blätter, der knackende Biss in einen Apfel oder das Plätschern von Regentropfen in eine Pfütze. Doch heute erfreut Blob keines dieser Geräusche, denn Blob sucht nach einem ganz bestimmten Klang: Dem Klang, der Blob an Blobs Freund*in Blib erinnert. Blib ist nicht da und kein Klang kann diese Leere füllen. Was ist das für ein Gefühl, jemanden oder etwas zu vermissen? Hört es sich an wie Flugzeugrauschen oder Vogelgezwitscher? Ist es klein wie ein Knopf oder groß wie ein Elefant? Können wir es sehen wie einen Stern oder schmecken wie eine Zitrone? Gem
Konzerte | Familienkonzert

Mitmachkonzert: »Ri-ra-rutsch«

Mitglieder der Berliner Philharmoniker
Dorian Xhoxhi, Violine
David Riniker, Violoncello
Gisela de Paz Solvas, Tanz und Choreografie
Leticia Taguchi, Tanz und Choreografie
Sarah Jeanne Babits, Regie
Julia Schnittger, Bühne und Kostüm

Bei den Mitmachkonzerten für Kinder ab 3 Jahren bringt die unmittelbare Nähe von Musik, Tanz und Rhythmus sämtliche Fasern des Körpers in Schwingung. Jedes Konzert widmet sich anderen Instrumenten, gespielt von Mitgliedern der Berliner Philharmoniker oder der Karajan-Akademie. Im Oberen Foyer des Kammermusiksaals entsteht eine gemeinsame Bühnenfläche, die Kinder und Künstler*innen zusammenbringt. Dabei sitzen unsere jungen Gäste auf Kissen mittendrin und erleben zauberhafte Geschichten ohne Worte. Eine Bestuhlung für erwachsene Begleitpersonen umrahm
Familie+Kinder | Familienprogramm

Afrikareise durch Raum und Zeit

Öffentliche Führung / Familien

Die ersten Menschen lebten vor ungefähr zwei Millionen Jahren in Afrika. Entdeckt die lange Geschichte der Menschheit auf dem afrikanischen Kontinent und erfahrt, wie Archäolog*innen die Spuren der Vergangenheit deuten.

12:00 Uhr - 13:00 Uhr

Teilnahmegebühr: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen)
Der Eintritt ist für alle Teilnehmer*innen frei.
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Nan Goldin – Let it slide

Workshop / Familien

Drop-in-Workshop

Wie können mit Bildern Geschichten lebendig werden? Wie verändern sich Bilder durch eine schnelle Abfolge? Wie verändert sich die Wirkung, wenn Bilder ihre Stellen tauschen?
Gestaltet eine analoge Slideshow mit euren Bildern und weckt eure Bilderfolge zum Leben. Zeichnet, malt, klebt und bringt die Bilder in immer unterschiedlichen Reihenfolgen in Bewegung.

Einstieg jederzeit möglich. Keine Anmeldung erforderlich.

Kostenfrei mit gültigem Ausstellungsticket.

Der Eintritt in die Neue Nationalgalerie ist im Rahmen von Volkswagen Group Art4All jeden Donnerstag von 16 bis 20 Uhr frei.
Familie+Kinder | Kindertheater

Die Nährstoffgeschichte

Ein Kindertheater-Abenteuer voll gemüsialer Superkräfte

Interaktive und spielerische Ernährungsbildung für Kinder ab 5 Jahren

​„Meeep. Meeep. Meeep. Schrottsky-Alarm auf dem Hoffest! Schrottsky-Alarm!“ So tönt es Fifi ganz plötzlich aus seinem Walkie-Talkie entgegen. Dabei war er eigentlich gerade dabei, mit seiner Freundin Momo zu funken. Denn das Hoffest ist einfach zu langweilig: Alle stehen oder liegen nur müde in der Ecke, viele sind inmitten von Kuchen, Würstchen, Chips- und Fruchtgummischüsseln sogar eingeschlafen – und das am helllichten Tag! Und nun kommt plötzlich auch noch diese seltsame Störung aus dem Funkapparat. Oder ist das etwa gar keine Störung …?

​„Ach du meine Gurke! Verzuckert und zugeklebt“, quietscht die muntere fremde Stimme, die – wie sich zeigt – zu einer kleinen sonnigen Figur gehört, Vitamin „Deee“.
Aufführungen | Liederabend

Operetten zum Kaffee

mit Alenka Genzel, Frank Matthias und Ronald Herold

Veranstaltungsreihe mit guter Musik bei Kaffee und Kuchen

Tickets 29 € über Besucherservice 03332 538 111
Aufführungen | Show

Falling | In Love

Eine glitzernde Grand Show zum Verlieben! FALLING | IN LOVE verspricht hinreißende Schönheit und eine Explosion der Farben – kuratiert vom Pariser Stardesigner Jean Paul GAULTIER. Eine glamouröse Grand Show mit der unbeschreiblichen Magie von Swarovski.

Who are You? You ist jung, voller Leidenschaft und Sehnsucht. Doch er passt in keine Schablonen. In den versteinerten Gesichtern um ihn herum findet er keine Liebe. Als er erneut zurückgewiesen wird, wünscht sich You, nur noch im Boden zu versinken.

Da zerbricht unter seinen Füßen der graue Asphalt der Zivilisation. Und You stürzt in eine andere Wirklichkeit.

Dort, im verborgenen Garten der Liebe sieht er, was er niemals zuvor gesehen hat. Ein wogendes Meer aus Farben und Schönheit in allen Facetten unserer Natur. Der ewige Menschh
Aufführungen | Schauspiel

Die Drama-WG

Eine Theater-Serie / von 15 – 18 Jahre

Premiere: 22.2.2025

Wir gründen eine Theater-WG! Natürlich nicht wirklich, sondern auf der Bühne. Dabei ist die Küche der Ort, in dem die Mitbewohner:innen immer wieder zusammentreffen, Konflikte austragen, kochen, diskutieren und einen Klassiker der Weltliteratur zusammen spielen: Hamlet von Shakespeare.
Wer kann mitmachen?

Die WG hat Platz für Spieler:innen zwischen 15 und 18 Jahren. Damit viele Sprachen in unserer Serie zu hören sind, freuen wir uns auch über Anmeldungen von Menschen, die im Alltag noch eine andere Sprache als Deutsch sprechen.

Künstlerische Leitung: Sofie Hüsler
Tanz: Olena Polianska
Puppenspiel Bühne: Ramona Hufler, Arite Löcher
Kostüme: Zoë Agathos
Musik: Anton Berman

Probentermine erste Folge:
17. Dezember 2024 Infotreffen 17 Uhr
Konzerte | Klavierkonzert

Fabian Müller

Beethoven-Zyklus: Die Klaviersonaten IV

Fabian Müller, Klavier

Ludwig van Beethoven:
Klaviersonate c-moll op. 10/1
Klaviersonate B-Dur op. 22
Klaviersonate B-Dur op. 106 „Hammerklaviersonate“

Schon anlässlich seines Pierre Boulez Saal-Debüts im Januar 2022 bewies Fabian Müller mit seiner Interpretation von Beethovens monumentaler „Hammerklaviersonate“, dass er zu den herausragenden Pianisten seiner Generation zählt. Nun stellt sich der ARD-Preisträger, der 1990 in der Beethoven-Stadt Bonn geboren wurde, der Herausforderung, sämtliche Sonaten des Komponisten in einem Konzertzyklus zu präsentieren. Die 32 Werke, die Hans von Bülow einst als „Neues Testament“ der Klaviermusik bezeichnete – Bachs Wohltemperiertes Klavier war als „Altes Testament“ bekannt – sind an acht Sonntagen jeweils nachmittags zu hören. Ergänzt werde
Aufführungen | Aufführung

Blind - im Rahmen von eat! Berlin

Sechs Weine, sechs Runden, vier Sommelièren

Im Rahmen des eat! Berlin Feinschmeckerfestivals treffen sich vier Weinkoryphäen zu einem spannenden Blind Tasting auf unserer Bühne.
Die Weinprofis bekommen zeitgleich mit dem Publikum je ein Glas Wein und versuchen nun – jeder für sich – Rebsorte, Jahrgang, Herkunft und Weingut zu erraten. Für jeden richtigen Tipp bekommt man einen Punkt. Insgesamt gibt es 6 Runden, sprich 6 Weine, die in diesem Jahr ausschließlich aus den Reihen des Verbandes Deutscher Prädikatsweingüter kommen. Die Moderation der Veranstaltung übernimmt der Festivalchef und Diplom-Sommelier Bernhard Moser höchstpersönlich.
Freuen Sie sich auf einen feuchtfröhlichen Nachmittag, bei dem Sie nicht nur die Weine probieren dürfen, sondern auch miträtseln ausdrücklich erlaubt ist!

Auf der Bühne stehen folgende hervorrag
 
Konzerte | Klassik

ANTI - HELDEN

Astrig Siranossian, Violoncello
Brandenburger Symphoniker
Leitung: Ivo Hentschel
Moderation: Clemens Goldberg

Edvard Grieg | »Peer Gynt« Suiten Nr. 1 op. 46 und Nr. 2 op. 55
Joseph Haydn | Cellokonzert C-Dur Hob. VIIb:1
Josef Martin Kraus | Ouvertüren Nr. 1 c-Moll und Nr. 2 Es-Dur zur Oper »Aeneas in Karthago«

Er lügt wie gedruckt, ist ein Fantast und Narzisst, der sich am Ende seiner rastlosen Lebensreise als Zwiebel beschreibt – mit vielen Häuten, aber ohne Kern. Henrik Ibsen schuf mit Peer Gynt einen geradezu »mustergültigen« Anti-Helden, dem Edvard Grieg mit seiner Bühnenmusik ein unvergängliches Denkmal setzte. Wie Grieg pendelte auch der Mozart-Zeitgenosse Josef Martin Kraus zwischen Deutschland und Skandinavien. Seine für den schwedischen Hof komponierte Monumentaloper »Aeneas in Karthago« schildert die unmögliche Liebesgeschichte von Dido und Aeneas, in der Trojas Held schließlich einen unrühmlichen Abgang macht. Von solcher Dramatik völlig unberührt ist das heiter-virtuose C-Dur-Cellokonzert des großen Kraus-Bewunderers Joseph Haydn, das erst 1961 wiederentdeckt wurde.

Moderiertes Konzert

Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

Veranstalter

Nikolaisaal Potsdam gGmbH und Musikfestspiele Sanssouci
 
Konzerte | Klassik

KLASSIK AM SONNTAG JUNIOR

Übrerraschungsgast von den Brandenburger Symphonikern
Musikpädagogik und Moderation: Henrike Wassermeyer

Workshop Klassik am Sonntag Junior = Workshop 2. Konzerthälfte

Was spielt das Orchester heute, und welche Instrumente haben eine besondere Rolle? Während die Eltern im Saal schon der ersten Konzerthälfte von »Klassik am Sonntag« lauschen, kommen die Kinder im Foyer zusammen. Mit thematischen Traumreisen, Bodypercussion, einer großen Instrumentenkiste und Bewegungsspielen stimmt sie die Musikpädagogin Henrike Wassermeyer auf die Konzertatmosphäre ein. Als Überraschungsgast kommt ein Orchestermusiker vorbei. Die zweite Konzerthälfte verbringen die Kinder mit ihren Begleitpersonen im großen Saal und finden vielleicht sogar den Musiker mit seinem Instrument auf der Bühne wieder.

Empfohlen für Kinder von 8 bis 12 Jahren

Dauer: 120 Minuten (inkl. Besuch der 2. Konzerthälfte von »Klassik am Sonntag«)

Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

Veranstalter

Nikolaisaal Potsdam gGmbH und Musikfestspiele Sanssouci
 
Aufführungen | Theater

Say Hi to ABDO

Das Stück "Say Hi to ABDO" von Mikita Ilyinchyk (Belarus/Poland), inszeniert vom Regisseur Nikolai Berman (Russland/Deutschland), zeigt ein futuristisches Europa, in dem Geflüchtete versuchen, den Fluss Narva zu überqueren… mit erschütternden Folgen. Das Stück verwebt persönliche Geschichten mit sozialpolitischen Themen und beleuchtet Ängste, Hoffnungen und Realitäten der Migration.

Diese Work-In-Progress-Produktion wird im Rahmen der internationalen Werkstatt für Regie und Dramaturgie „Sammelpunkt" (Engl.: „Focal Point“; Russ.: „Точка сборки“) durch Theaterschaffende aus Deutschland und osteuropäischen Ländern erarbeitet.

Dauer: 50 Min.
Sprache: Englisch
Ticketpreis: 20,00 EUR (15,00 EUR ermäßigt) zzgl. VVK-Gebühren

Link zum VVK: https://www.eventim-light.com/de/a/673b53cce0db067b95620456/e/6788a5b038f6d6656050d394


Veranstalter

Urban Theater e.V.
 
Aufführungen | Theater

Werkstatt für Regie und Dramaturgie „Sammelpunkt“

Die internationale Werkstatt für Regie und Dramaturgie „Sammelpunkt" erforscht künstlerische, historische und zeitgenössische Reflexionen im Kontext des russisch-ukrainischen Krieges. Im Rahmen dieses Theaterprojekts werden sieben Inszenierungsentwürfe durch Theaterschaffende aus Deutschland und osteuropäischen Ländern erarbeitet. Diese englisch- oder deutschsprachigen Inszenierungsentwürfe werden am 22. und 23. Februar 2025 der Öffentlichkeit vorgestellt. 

Information und Tickets: https://urban-theater.com/sammelpunktde

Programm für 22. Februar 2025

15:00 Uhr
“Please, Let There Be Peace“ von Marta Sokołowska

16:30 Uhr
"Business as Usual“ von Mehis Pihla

18:00 Uhr
“Adventure of a Lost Soldier“ von Yanis Yoki

19:30 Uhr
“Tote Herzen“ von Zukhra Yanikova

20:30 Uhr
Publikumsgespräch

Programm für 23. Februar 2025

16:30 Uhr
“Say Hi to ABDO" von Mikita Ilyinchyk

18:00 Uhr
“Weder — Noch" von Vyacheslav Volkonsky

19:30 Uhr
“Dogs and People" von Vyacheslav Volkonsky

20:30 Uhr
Publikumsgespräch


Veranstalter

Urban Theater e.V.
Konzerte | Konzert

Terminal Infinity

Biennale der Berliner Philharmoniker

Mitglieder der Berliner Philharmoniker und der Karajan-Akademie
Leah Marojević, Tanz
Gyung Moo Kim, Tanz
Dance On Ensemble:
Ty Boomershine, Tanz
Gesine Moog, Tanz
Tim Persent, Tanz
Lia Witjes Poole, Tanz

Jugendtanzcompany von Sasha Waltz & Guests:
Noomi Aldinger, Tanz
Toni Lehnert, Tanz
Leah Soltau, Tanz
Nika Brovot, Tanz
Jonathan Walker, Tanz

Alexander Schubert, Künstlerische Leitung, Konzeption, Komposition und Klangregie
Colette Sadler, Konzeption, Stückentwicklung und Choreografie
Dominic Huber, Szenografie
Diego Muhr, Lichtdesign
Felina Levits, Kostüme
Ludmilla Mercier, Regieassistenz
Candid Rütter, Video-Mapping und Lichtassistenz
Oscar Corpo, Notensatz, Instrumentations- und Kompositionsassistenz

Alexander Schubert, Colette Sadler:
Terminal Infinity
Konzerte | Gottesdienst

hORA-Gottesdienst »Paradise lost«

Biennale der Berliner Philharmoniker

Hannes Langbein, Pfarrer / Direktor der Stiftung St. Matthäus
Roland Wicher, Pfarrer / Filmbeauftragter der EKBO

Gottesdienst im Rahmen der Biennale 2025
Aufführungen | Oper

Die Zauberflöte

Wolfgang Amadeus Mozart

Große Oper in zwei Aufzügen [1791]
Libretto von Emanuel Schikaneder

Barrie Koskys Die Zauberflöte entführt in ihre ganz eigene fantastische Bilderwelt. Tamino verliebt sich in ein Bildnis von Pamina und bricht auf, um sie zu retten. Bedroht von Drachen, bezaubert von rosa Elefanten, tanzenden Sternbildern und fliegenden Schmetterlingsknaben, wird Die Zauberflöte zu einem magischen Roadmovie auf dem Weg zur wahren Liebe.

Wolfgang Amadeus Mozarts Oper scheint mehr Rätsel und Fragen aufzuwerfen als Antworten zu geben. Nicht umsonst ist die »Titelheldin« dieses Opernklassikers ein Instrument – denn für die Tiefen menschlicher Grunderfahrungen, vor denen Logik und Verstand kapitulieren, scheint am Ende nur die Musik die passende Sprache zu finden. Dafür erzählen die britische Theatertrup
 
Aufführungen | Theater

Weder — Noch

Das groteske Drama "Weder - Noch" von Vyacheslav Volkonsky (Ukraine), inszeniert vom Regisseur Sava Cebotari (Moldavien/Großbritannien), schildert die Katastrophe im Theater von Mariupol und den Krieg in der Ukraine. Mit realistischen Stimmen und eindrucksvollen Monologen entfaltet das dokumentarische Stück ein Porträt der Hölle, in dem Grenzen zwischen Realität und Inszenierung verschwimmen.

Diese Work-In-Progress-Produktion wird im Rahmen der internationalen Werkstatt für Regie und Dramaturgie „Sammelpunkt" (Engl.: „Focal Point“; Russ.: „Точка сборки“) durch Theaterschaffende aus Deutschland und osteuropäischen Ländern erarbeitet.

Dauer: 50 Min.
Sprache: Deutsch
Ticketpreis: 20,00 EUR (15,00 EUR ermäßigt) zzgl. VVK-Gebühren

Link zum VVK: https://www.eventim-light.com/de/a/673b53cce0db067b95620456/e/6788a31f38f6d6656050d388


Veranstalter

Urban Theater e.V.
Aufführungen | Oper

Madama Butterfly

Giacomo Puccini

Tragedia giapponese in drei Akten (1904)
Musik von ​Giacomo Puccini
Text von ​Giuseppe Giacosa und Luigi Illica nach David Belasco

Lieutenant Pinkerton hat sich in Geisha Cio-Cio-San, genannt Madame Butterfly, verliebt und will sie nach japanischer Sitte heiraten, ohne damit eine dauerhafte Verbindung eingehen zu wollen. Butterfly liebt Pinkerton jedoch wirklich und bekommt ein Kind von ihm. Vergeblich wartet sie jahrelang auf die Rückkehr des Lieutenants. Als Pinkerton dann mit seiner neuen amerikanischen Ehefrau zurückkommt, um das Kind abzuholen, erdolcht sich Butterfly.

»Madama Butterfly« geht auf eine Novelle zurück, die angeblich eine wahre Begebenheit schildert. Seit um die Mitte des 19. Jahrhunderts die amerikanische Flotte die Öffnung der japanischen Häfen erzw
Aufführungen | Schauspiel

Baracke

von Rainald Goetz

Aus einer Clique von Jugendlichen aus dem thüringischen Krölpa, die um 1977 geboren sind, geht ein Paar hervor. Bea und Ramin erfahren die Liebe, die wieder vergeht. Später verbindet sich Bea mit einem anderen Mann aus der früheren Jugendclique: Uwe ist Teil jener Bewegung, die in Opposition geht zu der Elterngeneration und sich radikalisiert. Mit Uwe bekommt Bea ein Kind, mit ihm entsteht Familie. Die Fäden der Verwandtschaft reichen bis nach Westdeutschland, wo die Drei im Kreis der Münchner Großfamilie Hochzeit feiern. Später verlässt die Familie die ärmlichen Verhältnisse in Krölpa und zieht in das Dresdner Villenviertel Weißer Hirsch. Doch die Vergangenheit wird zur Gegenwart. Die Familie scheitert. Für den Vater bleibt nur, die letzte Konsequenz zu ziehen.

Baracke ist ein Familien
Aufführungen | Schauspiel

Prima Facie

von Suzie Miller

Aus dem Englischen von Anne Rabe

Trotz Bestnoten, Einser-Abi und ausgezeichnetem Bachelor-Abschluss: Zwei Drittel aller Studierenden der Top Law School werden ihr Studium nicht abschließen. Von denen, die es schaffen, wird nur die Hälfte als Jurist:in arbeiten. Und nur fünf davon als Anwält:in. Aber Tessa hat es geschafft. Aus dem Arbeiterkind, das sich seinen Platz hart erkämpft, wird eine erfolgreiche Strafverteidigerin, die mit Stolz ihre Rosshaarperücke trägt. Wie alle Strafrechtsanwälte glaubt Tessa an das Gesetz, an das System und an die Unschuldsvermutung, die für sie keine Floskel ist, sondern das Fundament einer zivilisierten Gesellschaft. Deshalb verteidigt auch sie die Angeklagten, sucht nach Lücken in der Anklage und prüft akribisch die Aussagen von Opfern und Zeugen. Und Te
 
Aufführungen | Theater

Dogs and People

Das Stück "Dogs and People" von Vyacheslav Volkonsky (Ukraine), inszeniert durch die Regisseurin Marfa Gorvitz (Russland/Israel), enthüllt das kannibalistische Gesicht des Krieges. Die Besitzerin eines Tierheims erhält ein Angebot, Hunde für seltene Gerichte in einem Restaurant zu verkaufen… ein Angebot, das besonders verführerisch ist, da sie das Geld den ukrainischen Streitkräften spenden könnte.

Diese Work-In-Progress-Produktion wird im Rahmen der internationalen Werkstatt für Regie und Dramaturgie „Sammelpunkt" (Engl.: „Focal Point“; Russ.: „Точка сборки“) durch Theaterschaffende aus Deutschland und osteuropäischen Ländern erarbeitet.

Dauer: 50 Min.
Sprache: Englisch
Ticketpreis: 20,00 EUR (15,00 EUR ermäßigt) zzgl. VVK-Gebühren

Link zum VVK: https://www.eventim-light.com/de/a/673b53cce0db067b95620456/e/6741c1ade0db067b95640f9e


Veranstalter

Urban Theater e.V.
Konzerte | Film

Filmvorführung »Geographies of Solitude«

Biennale der Berliner Philharmoniker

Seit Jahrzehnten erforscht die Ökologin Zoe Lucas die Flora und Fauna auf Sable Island, einer entlegenen Insel vor der Ostküste Kanadas, und dokumentiert ein von menschlichen Einflüssen weitgehend unbeeinflusstes Ökosystem. Die Experimentalfilmerin Jacquelyn Mills begleitet sie dabei, hält ihre akribische Arbeit auf 16-mm-Film fest und taucht durch Montage und Verfremdung des Materials in die Tiefenstrukturen und die Schönheit des Lebens ein. Die Natur erscheint als überwältigender Ort der Stille und des fortwährenden Werdens und Vergehens, wobei große Mengen an Plastikmüll die Bedrohung dieser Welt verdeutlichen.
Konzerte | Konzert

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin

Biennale der Berliner Philharmoniker

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Giedre Šlekyte, Dirigentin
Johan Dalene, Violine

Hannah Eisendle: heliosis für Orchester
Tebogo Monnakgotla: Globe Skimmer Surfing the Somali Jet, Konzert für Violine und Orchester
Robert Schumann: Symphonie Nr. 1 B-Dur op. 38 »Frühlingssymphonie«

Auf Einladung der Berliner Philharmoniker
Aufführungen | Schauspiel

Die Drama-WG

Eine Theater-Serie / von 15 – 18 Jahre

Premiere: 22.2.2025

Wir gründen eine Theater-WG! Natürlich nicht wirklich, sondern auf der Bühne. Dabei ist die Küche der Ort, in dem die Mitbewohner:innen immer wieder zusammentreffen, Konflikte austragen, kochen, diskutieren und einen Klassiker der Weltliteratur zusammen spielen: Hamlet von Shakespeare.
Wer kann mitmachen?

Die WG hat Platz für Spieler:innen zwischen 15 und 18 Jahren. Damit viele Sprachen in unserer Serie zu hören sind, freuen wir uns auch über Anmeldungen von Menschen, die im Alltag noch eine andere Sprache als Deutsch sprechen.

Künstlerische Leitung: Sofie Hüsler
Tanz: Olena Polianska
Puppenspiel Bühne: Ramona Hufler, Arite Löcher
Kostüme: Zoë Agathos
Musik: Anton Berman

Probentermine erste Folge:
17. Dezember 2024 Infotreffen 17 Uhr
Konzerte | Konzert

Terminal Infinity

Biennale der Berliner Philharmoniker

Mitglieder der Berliner Philharmoniker und der Karajan-Akademie
Leah Marojević, Tanz
Gyung Moo Kim, Tanz
Dance On Ensemble:
Ty Boomershine, Tanz
Gesine Moog, Tanz
Tim Persent, Tanz
Lia Witjes Poole, Tanz

Jugendtanzcompany von Sasha Waltz & Guests:
Noomi Aldinger, Tanz
Toni Lehnert, Tanz
Leah Soltau, Tanz
Nika Brovot, Tanz
Jonathan Walker, Tanz

Alexander Schubert, Künstlerische Leitung, Konzeption, Komposition und Klangregie
Colette Sadler, Konzeption, Stückentwicklung und Choreografie
Dominic Huber, Szenografie
Diego Muhr, Lichtdesign
Felina Levits, Kostüme
Ludmilla Mercier, Regieassistenz
Candid Rütter, Video-Mapping und Lichtassistenz
Oscar Corpo, Notensatz, Instrumentations- und Kompositionsassistenz

Alexander Schubert, Colette Sadler:
Terminal Infinity
Aufführungen | Führung

Nach(t)führung

durch die Staatsoper Unter den Linden

Nach(t)führungen nach einer Vorstellung

Kosten - deutsch: 10 Euro pro Person
Nach Voranmeldung:
englisch: 12 Euro pro Person – ab 10 Personen
spanisch: 12 Euro pro Person – ab 10 Personen

Dauer: 1:00 h
PAX: 20 Personen

Treffpunkt: Grünes Foyer

Die Rundgänge sind nicht barrierefrei.
 
Ereignisse | Aktion

Mexico Projekt


Erfahren Sie mehr über das Leben und Lernen der Kinder in Mexico- Projekt mit Yariela Badtke


Das Schloss Neu-Augustusburg thront über der Saalestadt!

Auf den Grundmauern der einstigen Weißenfelser Burg wurde in den Jahren 1660 bis 1694 die Residenz der Weißenfelser Herzöge "Schloss Neu-Augustusburg" in Form einer monumentalen Dreiflügelanlage erbaut. Das Schloss diente bis 1746 als Residenz der kursächsischen Nebenlinie Sachsen-Weißenfels und entwickelte sich schnell zu einer kulturellen Hochburg.
Johann Beer fungierte am Weißenfelser Hof als herzoglicher Konzertmeister, während Johann Phillip Krieger die Stelle des Hofkapellmeisters innehatte. Leibarzt des Weißenfelser Herzogs Johann Adolf I. war ein gewisser Georg Händel, der seinen siebenjährigen Sohn eines Tages mit nach Weißenfels nahm. Der kleine Georg Friedrich Händel spielte im Beisein des Herzogs so beeindruckend an der Schlosskirchenorgel, dass dieser den Vater überzeugte, eine musikalische Bildung für den Sohn vorzusehen. Somit gilt Weißenfels als Entdeckungsort des Talents von Georg Friedrich Händel.
Auch ein weiterer Künstler von Weltrang steht mit dem Weißenfelser Schloss in Verbindung: Johann Sebastian Bach fungierte als Weißenfelser Hofkapellmeister von Haus aus. Der in den Südflügel des Schlosses integrierte Komödiensaal diente beispielsweise Caroline Neuber als Bühne. Gegenüber des Komödiensaals befindet sich im Nordflügel die heute noch erhaltene und beeindruckende Schlosskirche St. Trinitatis, die zu den schönsten frühbarocken Kirchen Mitteldeutschlands zählt. Ausgestattet mit Fresken und prachtvollen Stuckaturen italienischer Meister sowie einer Förner-Orgel hält die Kirche in den Kellerräumen einen weiteren Schatz bereit: Die Fürstengruft mit prunkvoll verzierten Zinn- und Holzsarkophagen der Herzöge von Sachsen-Weißenfels.
Das Museum Weißenfels im Schloss Neu-Augustusburg beherbergt heute eine Ausstellung zum Herzogtum Sachsen-Weißenfels sowie zur Geschichte der Stadt. Außerdem befindet sich hier das größte Schuhmuseum der neuen Bundesländer mit Schuhen aus aller Welt sowie prominenter Persönlichkeiten. Die Schlosskirche mit Förner-Orgel sowie ständig wechselnde Sonderausstellungen können während der Öffnungszeiten des Museums besichtigt werden.
Das Schloss hat in seiner 300-jährigen Geschichte schon so einiges erlebt: Vier Herzöge residierten hier mit ihren Familien, die Schlosskirche St. Trinitatis zeugt von einstiger Pracht und Herrlichkeit. Und
unter dem Altarraum der Kirche befindet sich die Familiengruft der Herzöge zu Sachsen-Weißenfels.
Trauen Sie sich hinabzusteigen? Jeden letzten Samstag im Monat können Sie diese „Mutprobe” bestehen.
April bis September
Montag geschlossen
Dienstag 10:00-17:00 Uhr
Mittwoch 10:00-17:00 Uhr
Donnerstag 10:00-17:00 Uhr
Freitag 10:00-17:00 Uhr
Samstag 10:00-17:00 Uhr
Sonntag 10:00-17:00 Uhr
Oktober bis März:
Montag geschlossen
Dienstag 10:00-16:00 Uhr
Mittwoch 10:00-16:00 Uhr
Donnerstag 10:00-16:00 Uhr
Freitag 10:00-16:00 Uhr
Samstag 11:00-17:00 Uhr
Sonntag 11:00-17:00 Uhr
Geschlossen: 1.1.; 24.12.; 31.12.


Veranstalter

Schloß Neu-Augustusburg
 
Ereignisse | Aktion

Mexico Projekt


Erfahren Sie mehr über das Leben und Lernen der Kinder in Mexico- Projekt mit Yariela Badtke


Das Schloss Neu-Augustusburg thront über der Saalestadt!

Auf den Grundmauern der einstigen Weißenfelser Burg wurde in den Jahren 1660 bis 1694 die Residenz der Weißenfelser Herzöge "Schloss Neu-Augustusburg" in Form einer monumentalen Dreiflügelanlage erbaut. Das Schloss diente bis 1746 als Residenz der kursächsischen Nebenlinie Sachsen-Weißenfels und entwickelte sich schnell zu einer kulturellen Hochburg.
Johann Beer fungierte am Weißenfelser Hof als herzoglicher Konzertmeister, während Johann Phillip Krieger die Stelle des Hofkapellmeisters innehatte. Leibarzt des Weißenfelser Herzogs Johann Adolf I. war ein gewisser Georg Händel, der seinen siebenjährigen Sohn eines Tages mit nach Weißenfels nahm. Der kleine Georg Friedrich Händel spielte im Beisein des Herzogs so beeindruckend an der Schlosskirchenorgel, dass dieser den Vater überzeugte, eine musikalische Bildung für den Sohn vorzusehen. Somit gilt Weißenfels als Entdeckungsort des Talents von Georg Friedrich Händel.
Auch ein weiterer Künstler von Weltrang steht mit dem Weißenfelser Schloss in Verbindung: Johann Sebastian Bach fungierte als Weißenfelser Hofkapellmeister von Haus aus. Der in den Südflügel des Schlosses integrierte Komödiensaal diente beispielsweise Caroline Neuber als Bühne. Gegenüber des Komödiensaals befindet sich im Nordflügel die heute noch erhaltene und beeindruckende Schlosskirche St. Trinitatis, die zu den schönsten frühbarocken Kirchen Mitteldeutschlands zählt. Ausgestattet mit Fresken und prachtvollen Stuckaturen italienischer Meister sowie einer Förner-Orgel hält die Kirche in den Kellerräumen einen weiteren Schatz bereit: Die Fürstengruft mit prunkvoll verzierten Zinn- und Holzsarkophagen der Herzöge von Sachsen-Weißenfels.
Das Museum Weißenfels im Schloss Neu-Augustusburg beherbergt heute eine Ausstellung zum Herzogtum Sachsen-Weißenfels sowie zur Geschichte der Stadt. Außerdem befindet sich hier das größte Schuhmuseum der neuen Bundesländer mit Schuhen aus aller Welt sowie prominenter Persönlichkeiten. Die Schlosskirche mit Förner-Orgel sowie ständig wechselnde Sonderausstellungen können während der Öffnungszeiten des Museums besichtigt werden.
Das Schloss hat in seiner 300-jährigen Geschichte schon so einiges erlebt: Vier Herzöge residierten hier mit ihren Familien, die Schlosskirche St. Trinitatis zeugt von einstiger Pracht und Herrlichkeit. Und
unter dem Altarraum der Kirche befindet sich die Familiengruft der Herzöge zu Sachsen-Weißenfels.
Trauen Sie sich hinabzusteigen? Jeden letzten Samstag im Monat können Sie diese „Mutprobe” bestehen.
April bis September
Montag geschlossen
Dienstag 10:00-17:00 Uhr
Mittwoch 10:00-17:00 Uhr
Donnerstag 10:00-17:00 Uhr
Freitag 10:00-17:00 Uhr
Samstag 10:00-17:00 Uhr
Sonntag 10:00-17:00 Uhr
Oktober bis März:
Montag geschlossen
Dienstag 10:00-16:00 Uhr
Mittwoch 10:00-16:00 Uhr
Donnerstag 10:00-16:00 Uhr
Freitag 10:00-16:00 Uhr
Samstag 11:00-17:00 Uhr
Sonntag 11:00-17:00 Uhr
Geschlossen: 1.1.; 24.12.; 31.12.


Veranstalter

Schloß Neu-Augustusburg
 
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Mexico Projekt


Erfahren Sie mehr über das Leben und Lernen der Kinder in Mexico- Projekt mit Yariela Badtke


Das Schloss Neu-Augustusburg thront über der Saalestadt!

Auf den Grundmauern der einstigen Weißenfelser Burg wurde in den Jahren 1660 bis 1694 die Residenz der Weißenfelser Herzöge "Schloss Neu-Augustusburg" in Form einer monumentalen Dreiflügelanlage erbaut. Das Schloss diente bis 1746 als Residenz der kursächsischen Nebenlinie Sachsen-Weißenfels und entwickelte sich schnell zu einer kulturellen Hochburg.
Johann Beer fungierte am Weißenfelser Hof als herzoglicher Konzertmeister, während Johann Phillip Krieger die Stelle des Hofkapellmeisters innehatte. Leibarzt des Weißenfelser Herzogs Johann Adolf I. war ein gewisser Georg Händel, der seinen siebenjährigen Sohn eines Tages mit nach Weißenfels nahm. Der kleine Georg Friedrich Händel spielte im Beisein des Herzogs so beeindruckend an der Schlosskirchenorgel, dass dieser den Vater überzeugte, eine musikalische Bildung für den Sohn vorzusehen. Somit gilt Weißenfels als Entdeckungsort des Talents von Georg Friedrich Händel.
Auch ein weiterer Künstler von Weltrang steht mit dem Weißenfelser Schloss in Verbindung: Johann Sebastian Bach fungierte als Weißenfelser Hofkapellmeister von Haus aus. Der in den Südflügel des Schlosses integrierte Komödiensaal diente beispielsweise Caroline Neuber als Bühne. Gegenüber des Komödiensaals befindet sich im Nordflügel die heute noch erhaltene und beeindruckende Schlosskirche St. Trinitatis, die zu den schönsten frühbarocken Kirchen Mitteldeutschlands zählt. Ausgestattet mit Fresken und prachtvollen Stuckaturen italienischer Meister sowie einer Förner-Orgel hält die Kirche in den Kellerräumen einen weiteren Schatz bereit: Die Fürstengruft mit prunkvoll verzierten Zinn- und Holzsarkophagen der Herzöge von Sachsen-Weißenfels.
Das Museum Weißenfels im Schloss Neu-Augustusburg beherbergt heute eine Ausstellung zum Herzogtum Sachsen-Weißenfels sowie zur Geschichte der Stadt. Außerdem befindet sich hier das größte Schuhmuseum der neuen Bundesländer mit Schuhen aus aller Welt sowie prominenter Persönlichkeiten. Die Schlosskirche mit Förner-Orgel sowie ständig wechselnde Sonderausstellungen können während der Öffnungszeiten des Museums besichtigt werden.
Das Schloss hat in seiner 300-jährigen Geschichte schon so einiges erlebt: Vier Herzöge residierten hier mit ihren Familien, die Schlosskirche St. Trinitatis zeugt von einstiger Pracht und Herrlichkeit. Und
unter dem Altarraum der Kirche befindet sich die Familiengruft der Herzöge zu Sachsen-Weißenfels.
Trauen Sie sich hinabzusteigen? Jeden letzten Samstag im Monat können Sie diese „Mutprobe” bestehen.
April bis September
Montag geschlossen
Dienstag 10:00-17:00 Uhr
Mittwoch 10:00-17:00 Uhr
Donnerstag 10:00-17:00 Uhr
Freitag 10:00-17:00 Uhr
Samstag 10:00-17:00 Uhr
Sonntag 10:00-17:00 Uhr
Oktober bis März:
Montag geschlossen
Dienstag 10:00-16:00 Uhr
Mittwoch 10:00-16:00 Uhr
Donnerstag 10:00-16:00 Uhr
Freitag 10:00-16:00 Uhr
Samstag 11:00-17:00 Uhr
Sonntag 11:00-17:00 Uhr
Geschlossen: 1.1.; 24.12.; 31.12.


Veranstalter

Schloß Neu-Augustusburg
 
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Mexico Projekt


Erfahren Sie mehr über das Leben und Lernen der Kinder in Mexico- Projekt mit Yariela Badtke


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Auf den Grundmauern der einstigen Weißenfelser Burg wurde in den Jahren 1660 bis 1694 die Residenz der Weißenfelser Herzöge "Schloss Neu-Augustusburg" in Form einer monumentalen Dreiflügelanlage erbaut. Das Schloss diente bis 1746 als Residenz der kursächsischen Nebenlinie Sachsen-Weißenfels und entwickelte sich schnell zu einer kulturellen Hochburg.
Johann Beer fungierte am Weißenfelser Hof als herzoglicher Konzertmeister, während Johann Phillip Krieger die Stelle des Hofkapellmeisters innehatte. Leibarzt des Weißenfelser Herzogs Johann Adolf I. war ein gewisser Georg Händel, der seinen siebenjährigen Sohn eines Tages mit nach Weißenfels nahm. Der kleine Georg Friedrich Händel spielte im Beisein des Herzogs so beeindruckend an der Schlosskirchenorgel, dass dieser den Vater überzeugte, eine musikalische Bildung für den Sohn vorzusehen. Somit gilt Weißenfels als Entdeckungsort des Talents von Georg Friedrich Händel.
Auch ein weiterer Künstler von Weltrang steht mit dem Weißenfelser Schloss in Verbindung: Johann Sebastian Bach fungierte als Weißenfelser Hofkapellmeister von Haus aus. Der in den Südflügel des Schlosses integrierte Komödiensaal diente beispielsweise Caroline Neuber als Bühne. Gegenüber des Komödiensaals befindet sich im Nordflügel die heute noch erhaltene und beeindruckende Schlosskirche St. Trinitatis, die zu den schönsten frühbarocken Kirchen Mitteldeutschlands zählt. Ausgestattet mit Fresken und prachtvollen Stuckaturen italienischer Meister sowie einer Förner-Orgel hält die Kirche in den Kellerräumen einen weiteren Schatz bereit: Die Fürstengruft mit prunkvoll verzierten Zinn- und Holzsarkophagen der Herzöge von Sachsen-Weißenfels.
Das Museum Weißenfels im Schloss Neu-Augustusburg beherbergt heute eine Ausstellung zum Herzogtum Sachsen-Weißenfels sowie zur Geschichte der Stadt. Außerdem befindet sich hier das größte Schuhmuseum der neuen Bundesländer mit Schuhen aus aller Welt sowie prominenter Persönlichkeiten. Die Schlosskirche mit Förner-Orgel sowie ständig wechselnde Sonderausstellungen können während der Öffnungszeiten des Museums besichtigt werden.
Das Schloss hat in seiner 300-jährigen Geschichte schon so einiges erlebt: Vier Herzöge residierten hier mit ihren Familien, die Schlosskirche St. Trinitatis zeugt von einstiger Pracht und Herrlichkeit. Und
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Auf den Grundmauern der einstigen Weißenfelser Burg wurde in den Jahren 1660 bis 1694 die Residenz der Weißenfelser Herzöge "Schloss Neu-Augustusburg" in Form einer monumentalen Dreiflügelanlage erbaut. Das Schloss diente bis 1746 als Residenz der kursächsischen Nebenlinie Sachsen-Weißenfels und entwickelte sich schnell zu einer kulturellen Hochburg.
Johann Beer fungierte am Weißenfelser Hof als herzoglicher Konzertmeister, während Johann Phillip Krieger die Stelle des Hofkapellmeisters innehatte. Leibarzt des Weißenfelser Herzogs Johann Adolf I. war ein gewisser Georg Händel, der seinen siebenjährigen Sohn eines Tages mit nach Weißenfels nahm. Der kleine Georg Friedrich Händel spielte im Beisein des Herzogs so beeindruckend an der Schlosskirchenorgel, dass dieser den Vater überzeugte, eine musikalische Bildung für den Sohn vorzusehen. Somit gilt Weißenfels als Entdeckungsort des Talents von Georg Friedrich Händel.
Auch ein weiterer Künstler von Weltrang steht mit dem Weißenfelser Schloss in Verbindung: Johann Sebastian Bach fungierte als Weißenfelser Hofkapellmeister von Haus aus. Der in den Südflügel des Schlosses integrierte Komödiensaal diente beispielsweise Caroline Neuber als Bühne. Gegenüber des Komödiensaals befindet sich im Nordflügel die heute noch erhaltene und beeindruckende Schlosskirche St. Trinitatis, die zu den schönsten frühbarocken Kirchen Mitteldeutschlands zählt. Ausgestattet mit Fresken und prachtvollen Stuckaturen italienischer Meister sowie einer Förner-Orgel hält die Kirche in den Kellerräumen einen weiteren Schatz bereit: Die Fürstengruft mit prunkvoll verzierten Zinn- und Holzsarkophagen der Herzöge von Sachsen-Weißenfels.
Das Museum Weißenfels im Schloss Neu-Augustusburg beherbergt heute eine Ausstellung zum Herzogtum Sachsen-Weißenfels sowie zur Geschichte der Stadt. Außerdem befindet sich hier das größte Schuhmuseum der neuen Bundesländer mit Schuhen aus aller Welt sowie prominenter Persönlichkeiten. Die Schlosskirche mit Förner-Orgel sowie ständig wechselnde Sonderausstellungen können während der Öffnungszeiten des Museums besichtigt werden.
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Johann Beer fungierte am Weißenfelser Hof als herzoglicher Konzertmeister, während Johann Phillip Krieger die Stelle des Hofkapellmeisters innehatte. Leibarzt des Weißenfelser Herzogs Johann Adolf I. war ein gewisser Georg Händel, der seinen siebenjährigen Sohn eines Tages mit nach Weißenfels nahm. Der kleine Georg Friedrich Händel spielte im Beisein des Herzogs so beeindruckend an der Schlosskirchenorgel, dass dieser den Vater überzeugte, eine musikalische Bildung für den Sohn vorzusehen. Somit gilt Weißenfels als Entdeckungsort des Talents von Georg Friedrich Händel.
Auch ein weiterer Künstler von Weltrang steht mit dem Weißenfelser Schloss in Verbindung: Johann Sebastian Bach fungierte als Weißenfelser Hofkapellmeister von Haus aus. Der in den Südflügel des Schlosses integrierte Komödiensaal diente beispielsweise Caroline Neuber als Bühne. Gegenüber des Komödiensaals befindet sich im Nordflügel die heute noch erhaltene und beeindruckende Schlosskirche St. Trinitatis, die zu den schönsten frühbarocken Kirchen Mitteldeutschlands zählt. Ausgestattet mit Fresken und prachtvollen Stuckaturen italienischer Meister sowie einer Förner-Orgel hält die Kirche in den Kellerräumen einen weiteren Schatz bereit: Die Fürstengruft mit prunkvoll verzierten Zinn- und Holzsarkophagen der Herzöge von Sachsen-Weißenfels.
Das Museum Weißenfels im Schloss Neu-Augustusburg beherbergt heute eine Ausstellung zum Herzogtum Sachsen-Weißenfels sowie zur Geschichte der Stadt. Außerdem befindet sich hier das größte Schuhmuseum der neuen Bundesländer mit Schuhen aus aller Welt sowie prominenter Persönlichkeiten. Die Schlosskirche mit Förner-Orgel sowie ständig wechselnde Sonderausstellungen können während der Öffnungszeiten des Museums besichtigt werden.
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Johann Beer fungierte am Weißenfelser Hof als herzoglicher Konzertmeister, während Johann Phillip Krieger die Stelle des Hofkapellmeisters innehatte. Leibarzt des Weißenfelser Herzogs Johann Adolf I. war ein gewisser Georg Händel, der seinen siebenjährigen Sohn eines Tages mit nach Weißenfels nahm. Der kleine Georg Friedrich Händel spielte im Beisein des Herzogs so beeindruckend an der Schlosskirchenorgel, dass dieser den Vater überzeugte, eine musikalische Bildung für den Sohn vorzusehen. Somit gilt Weißenfels als Entdeckungsort des Talents von Georg Friedrich Händel.
Auch ein weiterer Künstler von Weltrang steht mit dem Weißenfelser Schloss in Verbindung: Johann Sebastian Bach fungierte als Weißenfelser Hofkapellmeister von Haus aus. Der in den Südflügel des Schlosses integrierte Komödiensaal diente beispielsweise Caroline Neuber als Bühne. Gegenüber des Komödiensaals befindet sich im Nordflügel die heute noch erhaltene und beeindruckende Schlosskirche St. Trinitatis, die zu den schönsten frühbarocken Kirchen Mitteldeutschlands zählt. Ausgestattet mit Fresken und prachtvollen Stuckaturen italienischer Meister sowie einer Förner-Orgel hält die Kirche in den Kellerräumen einen weiteren Schatz bereit: Die Fürstengruft mit prunkvoll verzierten Zinn- und Holzsarkophagen der Herzöge von Sachsen-Weißenfels.
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Johann Beer fungierte am Weißenfelser Hof als herzoglicher Konzertmeister, während Johann Phillip Krieger die Stelle des Hofkapellmeisters innehatte. Leibarzt des Weißenfelser Herzogs Johann Adolf I. war ein gewisser Georg Händel, der seinen siebenjährigen Sohn eines Tages mit nach Weißenfels nahm. Der kleine Georg Friedrich Händel spielte im Beisein des Herzogs so beeindruckend an der Schlosskirchenorgel, dass dieser den Vater überzeugte, eine musikalische Bildung für den Sohn vorzusehen. Somit gilt Weißenfels als Entdeckungsort des Talents von Georg Friedrich Händel.
Auch ein weiterer Künstler von Weltrang steht mit dem Weißenfelser Schloss in Verbindung: Johann Sebastian Bach fungierte als Weißenfelser Hofkapellmeister von Haus aus. Der in den Südflügel des Schlosses integrierte Komödiensaal diente beispielsweise Caroline Neuber als Bühne. Gegenüber des Komödiensaals befindet sich im Nordflügel die heute noch erhaltene und beeindruckende Schlosskirche St. Trinitatis, die zu den schönsten frühbarocken Kirchen Mitteldeutschlands zählt. Ausgestattet mit Fresken und prachtvollen Stuckaturen italienischer Meister sowie einer Förner-Orgel hält die Kirche in den Kellerräumen einen weiteren Schatz bereit: Die Fürstengruft mit prunkvoll verzierten Zinn- und Holzsarkophagen der Herzöge von Sachsen-Weißenfels.
Das Museum Weißenfels im Schloss Neu-Augustusburg beherbergt heute eine Ausstellung zum Herzogtum Sachsen-Weißenfels sowie zur Geschichte der Stadt. Außerdem befindet sich hier das größte Schuhmuseum der neuen Bundesländer mit Schuhen aus aller Welt sowie prominenter Persönlichkeiten. Die Schlosskirche mit Förner-Orgel sowie ständig wechselnde Sonderausstellungen können während der Öffnungszeiten des Museums besichtigt werden.
Das Schloss hat in seiner 300-jährigen Geschichte schon so einiges erlebt: Vier Herzöge residierten hier mit ihren Familien, die Schlosskirche St. Trinitatis zeugt von einstiger Pracht und Herrlichkeit. Und
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Johann Beer fungierte am Weißenfelser Hof als herzoglicher Konzertmeister, während Johann Phillip Krieger die Stelle des Hofkapellmeisters innehatte. Leibarzt des Weißenfelser Herzogs Johann Adolf I. war ein gewisser Georg Händel, der seinen siebenjährigen Sohn eines Tages mit nach Weißenfels nahm. Der kleine Georg Friedrich Händel spielte im Beisein des Herzogs so beeindruckend an der Schlosskirchenorgel, dass dieser den Vater überzeugte, eine musikalische Bildung für den Sohn vorzusehen. Somit gilt Weißenfels als Entdeckungsort des Talents von Georg Friedrich Händel.
Auch ein weiterer Künstler von Weltrang steht mit dem Weißenfelser Schloss in Verbindung: Johann Sebastian Bach fungierte als Weißenfelser Hofkapellmeister von Haus aus. Der in den Südflügel des Schlosses integrierte Komödiensaal diente beispielsweise Caroline Neuber als Bühne. Gegenüber des Komödiensaals befindet sich im Nordflügel die heute noch erhaltene und beeindruckende Schlosskirche St. Trinitatis, die zu den schönsten frühbarocken Kirchen Mitteldeutschlands zählt. Ausgestattet mit Fresken und prachtvollen Stuckaturen italienischer Meister sowie einer Förner-Orgel hält die Kirche in den Kellerräumen einen weiteren Schatz bereit: Die Fürstengruft mit prunkvoll verzierten Zinn- und Holzsarkophagen der Herzöge von Sachsen-Weißenfels.
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Das Schloss hat in seiner 300-jährigen Geschichte schon so einiges erlebt: Vier Herzöge residierten hier mit ihren Familien, die Schlosskirche St. Trinitatis zeugt von einstiger Pracht und Herrlichkeit. Und
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Familie+Kinder | Kindertheater

Wazn Teez?

Insekten-Musical von Martin Heckmanns
nach dem Bilderbuch von Carson Ellis, aus dem Englischen von Jess Jochimsen und Anja Schöne (6+)

Ein Theaterspektakel für die ganze Familie, das in eine zauberhafte Insektenwelt entführt und zum Staunen einlädt.

„Wazn Teez?“ – „Was ist denn das?“, fragen sich Ixi, Fleisel, Brumms, Sisseli und Otto von Ottowo, fünf neugierige Insekten, als im Frühling ein zarter Trieb aus der Erde lugt. Als die Pflanze größer wird und Blätter treibt, wird sie noch mehr bestaunt. Wäre das nicht ein guter Platz für ein Baumhaus? Im Sommer steht sie in voller Blüte – „Iz an Freuenschuh!“, jubeln die fünf. Auch die geheimnisvollen Wandelings und die gefürchtete Tatta Schroxxler sind von der Pflanze angezogen. Doch dann kommt der Herbst, die Pflanze verblüht, bis der erste Schnee fällt und der Winter da ist. – Wie alles entsteht, vergeht es auch wieder, um schließlich erneut zu sprießen. Und als der Frü
Konzerte | Konzert

Terminal Infinity

Biennale der Berliner Philharmoniker

Mitglieder der Berliner Philharmoniker und der Karajan-Akademie
Leah Marojević, Tanz
Gyung Moo Kim, Tanz
Dance On Ensemble:
Ty Boomershine, Tanz
Gesine Moog, Tanz
Tim Persent, Tanz
Lia Witjes Poole, Tanz

Jugendtanzcompany von Sasha Waltz & Guests:
Noomi Aldinger, Tanz
Toni Lehnert, Tanz
Leah Soltau, Tanz
Nika Brovot, Tanz
Jonathan Walker, Tanz

Alexander Schubert, Künstlerische Leitung, Konzeption, Komposition und Klangregie
Colette Sadler, Konzeption, Stückentwicklung und Choreografie
Dominic Huber, Szenografie
Diego Muhr, Lichtdesign
Felina Levits, Kostüme
Ludmilla Mercier, Regieassistenz
Candid Rütter, Video-Mapping und Lichtassistenz
Oscar Corpo, Notensatz, Instrumentations- und Kompositionsassistenz

Alexander Schubert, Colette Sadler:
Terminal Infinity
Aufführungen | Kurs

Workshop 60+ - Die Ausflüge des Herrn Brouček

Spannende Diskussionen und praktische Übungen: Erfahrene Opernfans und mutige Operneinsteiger:innen setzen sich an mehreren Terminen mit einem Stück und der jeweiligen Inszenierung intensiv auseinander. Spielfreude und lebhafte Auseinandersetzungen mit dem Stück sind erwünscht!

Mindestalter: 60 Jahre

Bitte beachten: Die Workshops sind nur als Reihe buchbar (3 Termine zu einer Oper).

Dauer: ca. 3 Stunden
Aufführungen | Gespräch

Man(n) tötet nicht aus Liebe

Femizide vor Gericht

An jedem zweiten Tag tötet in Deutschland ein Mann seine (Ex-)Partnerin, an jedem Tag versucht es einer, jede vierte Frau war schon einmal von Partnerschaftsgewalt betroffen. Gewalt gegen Frauen und Partnerschaftsgewalt werden immer noch bagatellisiert und individualisiert, statt Strukturen zu analysieren, die Gefährlichkeit zu realisieren und wirksame Maßnahmen zu ergreifen.

Christina Clemm beleuchtet im Vortrag die Verhandlung von Femiziden vor Gericht.

MIT Christina Clemm (Rechtsanwältin und Autorin)
Aufführungen | Familienkonzert

Abon­ne­ment­kon­zert V

mit Paavo Järvi

Dirigent: Paavo Järvi
Violine: María Dueñas
Staatskapelle Berlin

Jean Sibelius: Tapiola
Erich Wolfgang Korngold: Violinkonzert D-Dur op. 35
Carl Nielsen: Sinfonie Nr. 6 Sinfonia semplice

Unter den skandinavischen Komponisten von Rang nehmen Jean Sibelius und Carl Nielsen eine besonders prominente Position ein. In den mittleren 20er Jahren entstanden zwei ihrer bedeutendsten Werke, Sibeliusʼ Tondichtung Tapiola, ein Stück über die Unendlichkeit und Erhabenheit der Natur, sowie Nielsens sechste und letzte Sinfonie, der zwar die Bezeichnung „semplice“ (einfach) beigegeben ist, die sich aber als vielschichtig und durchaus komplex darstellt. Erich Wolfgang Korngolds Violinkonzert ist ein Werk seiner amerikanischen Jahre, 1947 uraufgeführt, aber bereits Ende der 30er Jahre konzip
Konzerte | Konzert

Gesprächskonzert

Biennale der Berliner Philharmoniker

Martin Heinze, Kontrabass
Václav Vonášek, Kontrafagott
Katharina und Parm von Oheimb

Iannis Xenakis: Theraps für Kontrabass solo
Erwin Schulhoff: Bassnachtigall, drei Vortragsstücke für Kontrafagott
sowie weitere Werke

Auf der Suche nach der verborgenen Artenvielfalt auf Berliner Friedhöfen mit Katharina und Parm von Oheimb: An diesem Abend berichtet das Forscherpaar über die faszinierende Welt der Schnecken. Die beiden begeben sich auf die Spur der schleimigen Weichtiere, die zwischen efeubewachsenen Grabsteinen und Mausoleen einen eigentümlichen Lebensraum finden. Diese Spur verbinden sie mit Einblicken in ihre Forschung zum eindrucksvollen Artenreichtum tropischer Landschnecken. Sie berichten von ihrer bedrohten Vielfalt und davon, warum diese Tiere stark vom gegenwärtigen A
Aufführungen | Schauspiel

Jugend ohne Gott

nach dem Roman von Ödön Horváth

Premiere: 19.2.2025
anschl. Premierenparty

„Was für eine Generation wird das sein? Eine harte oder nur eine rohe?”

In einer Welt, die von totalitärer Ideologie und moralischer Kälte geprägt ist, erzählt Ödön von Horváths Roman Jugend ohne Gott (1937) eine beklemmende Geschichte über Schuld, Verantwortung und den Verlust von Werten. Ein Lehrer gerät in einen Konflikt zwischen seiner eigenen moralischen Haltung und den gesellschaftlichen Erwartungen seiner Zeit. Als er sich weigert, die rassistischen und menschenverachtenden Ansichten seiner Schüler zu akzeptieren, wird er zunehmend isoliert. Während eines Zeltlagers, das der militärischen Erziehung der Jugendlichen dient, spitzen sich die Ereignisse zu: Ein Mord geschieht, und der Lehrer wird ungewollt zum Mitwisser in einem Netz aus
Aufführungen | Schauspiel

Der Zähmung Widerspenstigkeit

von Katja Brunner nach Motiven von William Shakespeare

Ende gut, alles gut? Baptista, ein reicher Kaufmann aus Padua, stimmt einer Heirat seiner jüngeren Tochter Bianca nicht eher zu, bis seine ältere Tochter Katharina auch geheiratet hat. Doch die Widerspenstige ist gar nicht mal so leicht an den Mann zu bringen. Wegen ihrer schlagfertigen Zunge und ihrem rebellischen Wesen interessiert sich kein Mann für sie. Erst nach trickreicher List und unzähligen Verkleidungs- und Identitätswechseln ist bei Shakespeare ein romantisches Happy End für die Paare garantiert.

Katja Brunner, erfolgreichste Gegenwartsdramatikerin der Schweiz, hat im Auftrag des Deutschen Theater Berlin ein Stück geschrieben, das von William Shakespeares Klassiker Der Widerspenstigen Zähmung ausgeht und die kulturelle Praxis von romantischen Liebesbeziehungen auf den Prüfst
Aufführungen | Führung

Nach(t)führung

durch die Staatsoper Unter den Linden

Nach(t)führungen nach einer Vorstellung

Kosten - deutsch: 10 Euro pro Person
Nach Voranmeldung:
englisch: 12 Euro pro Person – ab 10 Personen
spanisch: 12 Euro pro Person – ab 10 Personen

Dauer: 1:00 h
PAX: 20 Personen

Treffpunkt: Grünes Foyer

Die Rundgänge sind nicht barrierefrei.
 
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Auf den Grundmauern der einstigen Weißenfelser Burg wurde in den Jahren 1660 bis 1694 die Residenz der Weißenfelser Herzöge "Schloss Neu-Augustusburg" in Form einer monumentalen Dreiflügelanlage erbaut. Das Schloss diente bis 1746 als Residenz der kursächsischen Nebenlinie Sachsen-Weißenfels und entwickelte sich schnell zu einer kulturellen Hochburg.
Johann Beer fungierte am Weißenfelser Hof als herzoglicher Konzertmeister, während Johann Phillip Krieger die Stelle des Hofkapellmeisters innehatte. Leibarzt des Weißenfelser Herzogs Johann Adolf I. war ein gewisser Georg Händel, der seinen siebenjährigen Sohn eines Tages mit nach Weißenfels nahm. Der kleine Georg Friedrich Händel spielte im Beisein des Herzogs so beeindruckend an der Schlosskirchenorgel, dass dieser den Vater überzeugte, eine musikalische Bildung für den Sohn vorzusehen. Somit gilt Weißenfels als Entdeckungsort des Talents von Georg Friedrich Händel.
Auch ein weiterer Künstler von Weltrang steht mit dem Weißenfelser Schloss in Verbindung: Johann Sebastian Bach fungierte als Weißenfelser Hofkapellmeister von Haus aus. Der in den Südflügel des Schlosses integrierte Komödiensaal diente beispielsweise Caroline Neuber als Bühne. Gegenüber des Komödiensaals befindet sich im Nordflügel die heute noch erhaltene und beeindruckende Schlosskirche St. Trinitatis, die zu den schönsten frühbarocken Kirchen Mitteldeutschlands zählt. Ausgestattet mit Fresken und prachtvollen Stuckaturen italienischer Meister sowie einer Förner-Orgel hält die Kirche in den Kellerräumen einen weiteren Schatz bereit: Die Fürstengruft mit prunkvoll verzierten Zinn- und Holzsarkophagen der Herzöge von Sachsen-Weißenfels.
Das Museum Weißenfels im Schloss Neu-Augustusburg beherbergt heute eine Ausstellung zum Herzogtum Sachsen-Weißenfels sowie zur Geschichte der Stadt. Außerdem befindet sich hier das größte Schuhmuseum der neuen Bundesländer mit Schuhen aus aller Welt sowie prominenter Persönlichkeiten. Die Schlosskirche mit Förner-Orgel sowie ständig wechselnde Sonderausstellungen können während der Öffnungszeiten des Museums besichtigt werden.
Das Schloss hat in seiner 300-jährigen Geschichte schon so einiges erlebt: Vier Herzöge residierten hier mit ihren Familien, die Schlosskirche St. Trinitatis zeugt von einstiger Pracht und Herrlichkeit. Und
unter dem Altarraum der Kirche befindet sich die Familiengruft der Herzöge zu Sachsen-Weißenfels.
Trauen Sie sich hinabzusteigen? Jeden letzten Samstag im Monat können Sie diese „Mutprobe” bestehen.
April bis September
Montag geschlossen
Dienstag 10:00-17:00 Uhr
Mittwoch 10:00-17:00 Uhr
Donnerstag 10:00-17:00 Uhr
Freitag 10:00-17:00 Uhr
Samstag 10:00-17:00 Uhr
Sonntag 10:00-17:00 Uhr
Oktober bis März:
Montag geschlossen
Dienstag 10:00-16:00 Uhr
Mittwoch 10:00-16:00 Uhr
Donnerstag 10:00-16:00 Uhr
Freitag 10:00-16:00 Uhr
Samstag 11:00-17:00 Uhr
Sonntag 11:00-17:00 Uhr
Geschlossen: 1.1.; 24.12.; 31.12.


Veranstalter

Schloß Neu-Augustusburg
 
Familie+Kinder | Mitmach-Angebot

Mexico-Projekt

Leben und Lernen der Kinder in Mexico- Projekt mit Yariela Badtke


Das Schloss Neu-Augustusburg thront über der Saalestadt!

Auf den Grundmauern der einstigen Weißenfelser Burg wurde in den Jahren 1660 bis 1694 die Residenz der Weißenfelser Herzöge "Schloss Neu-Augustusburg" in Form einer monumentalen Dreiflügelanlage erbaut. Das Schloss diente bis 1746 als Residenz der kursächsischen Nebenlinie Sachsen-Weißenfels und entwickelte sich schnell zu einer kulturellen Hochburg.
Johann Beer fungierte am Weißenfelser Hof als herzoglicher Konzertmeister, während Johann Phillip Krieger die Stelle des Hofkapellmeisters innehatte. Leibarzt des Weißenfelser Herzogs Johann Adolf I. war ein gewisser Georg Händel, der seinen siebenjährigen Sohn eines Tages mit nach Weißenfels nahm. Der kleine Georg Friedrich Händel spielte im Beisein des Herzogs so beeindruckend an der Schlosskirchenorgel, dass dieser den Vater überzeugte, eine musikalische Bildung für den Sohn vorzusehen. Somit gilt Weißenfels als Entdeckungsort des Talents von Georg Friedrich Händel.
Auch ein weiterer Künstler von Weltrang steht mit dem Weißenfelser Schloss in Verbindung: Johann Sebastian Bach fungierte als Weißenfelser Hofkapellmeister von Haus aus. Der in den Südflügel des Schlosses integrierte Komödiensaal diente beispielsweise Caroline Neuber als Bühne. Gegenüber des Komödiensaals befindet sich im Nordflügel die heute noch erhaltene und beeindruckende Schlosskirche St. Trinitatis, die zu den schönsten frühbarocken Kirchen Mitteldeutschlands zählt. Ausgestattet mit Fresken und prachtvollen Stuckaturen italienischer Meister sowie einer Förner-Orgel hält die Kirche in den Kellerräumen einen weiteren Schatz bereit: Die Fürstengruft mit prunkvoll verzierten Zinn- und Holzsarkophagen der Herzöge von Sachsen-Weißenfels.
Das Museum Weißenfels im Schloss Neu-Augustusburg beherbergt heute eine Ausstellung zum Herzogtum Sachsen-Weißenfels sowie zur Geschichte der Stadt. Außerdem befindet sich hier das größte Schuhmuseum der neuen Bundesländer mit Schuhen aus aller Welt sowie prominenter Persönlichkeiten. Die Schlosskirche mit Förner-Orgel sowie ständig wechselnde Sonderausstellungen können während der Öffnungszeiten des Museums besichtigt werden.
Das Schloss hat in seiner 300-jährigen Geschichte schon so einiges erlebt: Vier Herzöge residierten hier mit ihren Familien, die Schlosskirche St. Trinitatis zeugt von einstiger Pracht und Herrlichkeit. Und
unter dem Altarraum der Kirche befindet sich die Familiengruft der Herzöge zu Sachsen-Weißenfels.
Trauen Sie sich hinabzusteigen? Jeden letzten Samstag im Monat können Sie diese „Mutprobe” bestehen.
April bis September
Montag geschlossen
Dienstag 10:00-17:00 Uhr
Mittwoch 10:00-17:00 Uhr
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Dienstag 10:00-16:00 Uhr
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Samstag 11:00-17:00 Uhr
Sonntag 11:00-17:00 Uhr
Geschlossen: 1.1.; 24.12.; 31.12.


Veranstalter

Schloß Neu-Augustusburg
Familie+Kinder | Kindertheater

Wazn Teez?

Insekten-Musical von Martin Heckmanns
nach dem Bilderbuch von Carson Ellis, aus dem Englischen von Jess Jochimsen und Anja Schöne (6+)

Ein Theaterspektakel für die ganze Familie, das in eine zauberhafte Insektenwelt entführt und zum Staunen einlädt.

„Wazn Teez?“ – „Was ist denn das?“, fragen sich Ixi, Fleisel, Brumms, Sisseli und Otto von Ottowo, fünf neugierige Insekten, als im Frühling ein zarter Trieb aus der Erde lugt. Als die Pflanze größer wird und Blätter treibt, wird sie noch mehr bestaunt. Wäre das nicht ein guter Platz für ein Baumhaus? Im Sommer steht sie in voller Blüte – „Iz an Freuenschuh!“, jubeln die fünf. Auch die geheimnisvollen Wandelings und die gefürchtete Tatta Schroxxler sind von der Pflanze angezogen. Doch dann kommt der Herbst, die Pflanze verblüht, bis der erste Schnee fällt und der Winter da ist. – Wie alles entsteht, vergeht es auch wieder, um schließlich erneut zu sprießen. Und als der Frü
 
Ausstellungen | Ausstellung

MENSCH BERLIN

Die Kunstsammlung der Berliner Volksbank und die Stiftung Kunstforum Berliner Volksbank feiern ihr 40-jähriges Bestehen.
1985 in Berlin (West) gegründet, nahm die Sammlung durch den anfänglichen Fokus auf DDR-Kunst eine Sonderstellung im westdeutschen Kulturbetrieb ein.

Unter dem Leitmotiv „Bilder vom Menschen – Bilder für Menschen“, später durch Berliner Stadtlandschaften erweitert, bauten die Begründer:innen eine der wichtigsten Sammlungen figürlicher Kunst der Nachkriegszeit auf.

Mit der Wiedervereinigung begann sich das Verhältnis ost- und westdeutscher Kunst auszugleichen. Heute umfasst die Sammlung über 1.500 Werke von rund 200 Künstler:innen. Das außergewöhnliche Sammlungsprofil bietet die Gelegenheit, das künstlerische Schaffen in Berlin und angrenzenden Regionen vor und nach der Maueröffnung zu vergleichen.

Die Jubiläumsausstellung MENSCH BERLIN zeichnet diese Entwicklung nach und schlägt eine Brücke von der Vergangenheit ins Jetzt.
Beispielsweise vermitteln Rainer Fettings düstere Darstellungen der Berliner Mauer oder Konrad Knebels nüchtern-melancholische Mietshausfassaden Eindrücke einer geteilten Stadt, während jüngere Positionen wie die leuchtenden Stadtansichten von Roland Nicolaus und Carsten Kaufhold zeigen, wie sich die Perspektive auf Berlin verändert hat.

Während der Laufzeit in Berlin, vom 20. Februar bis 22. Juni 2025, wird sich die Ausstellung immer wieder verändern. Durch den regelmäßigen Wechsel der Werke erleben Sie in der Stiftung Kunstforum Berliner Volksbank nicht nur die Highlights der Sammlung, sondern auch selten gezeigte Arbeiten.
Gewinnen Sie bei jedem Besuch neue Einblicke und freuen Sie sich auf spannende Neu- und Wiederentdeckungen.

MENSCH BERLIN in Wien

Die Fortsetzung der Ausstellung im renommierten Bank Austria Kunstforum Wien bildet einen weiteren Höhepunkt des Jubiläumsjahres. Vom 9. Juli bis 31. August 2025 wird MENSCH BERLIN in der österreichischen Hauptstadt zu sehen sein und das kulturelle Erbe dieser einzigartigen Sammlung über die Grenzen Deutschlands hinaus tragen.

Die Ausstellungen zeigen u. a. Werke von:
Gerhard Altenbourg, Annemirl Bauer, Norbert Bisky, Claudia Busching, Rainer Fetting, Ellen Fuhr, Angela Hampel, K. H. Hödicke, Ingeborg Hunzinger, Klaus Killisch, Via Lewandowsky, Wolfgang Mattheuer, Harald Metzkes, Cornelia Schleime, Erika Stürmer-Alex, Werner Tübke, Barbara Quandt und viele viele mehr!

Veranstalter

Stiftung Kunstforum Berliner Volksbank
 
Konzerte | Klassik

MITMACHKONZERT II: GERMAN HORNSOUND

Hornquartett german hornsound:
Christoph Eß, Andrés Aragon, Stephan Schottstädt, Timo Steininger

Totaler Blackout, Stecker gezogen, der Bildschirm flackert. Vier Computer-Nerds, die gerade noch an der Konsole saßen, befinden sich plötzlich mitten im Wald – ohne mobile Daten und stattdessen mit echten Waldhörnern in der Hand. Erst durch eine wundersame Begegnung und die Mithilfe des Publikums lernen sie, ihren eigenen Weg zu finden. Erzählt wird die Geschichte dieser vier Hornisten vom Ensemble german hornsound mit bekannten Stücken aus Webers Oper »Der Freischütz« sowie Werken von Brahms, Haydn, Mozart und Grieg. Die Schüler werden aktiv in das Bühnengeschehen einbezogen. Sie entfachen mit Beatboxing das Feuer, beschwören mit einem Rap den Feuergeist, geben den Takt beim Holzsuchen vor und liefern den Sound für das Finale auf Gartenschlauchhörnern.

Empfohlen für Klasse 2 bis 5

Dauer: 60 Minuten

Verbindlicher Bestandteil des Angebots ist der Lehrerworkshop am Fr 10.01. um 14 Uhr mit Timo Steininger, bei welchem die Mitmachteile erarbeitet werden.

Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

Veranstalter

Nikolaisaal Potsdam gGmbH und Musikfestspiele Sanssouci
Aufführungen | Konzertante Aufführung

Barockoper konzertant - Akademie für Alte Musik Berlin

Domènech Terradellas Merope
Opera seria in drei Akten

Aus Barcelona stammte er, in Italien gelang ihm um die Mitte der 1740er der Durchbruch als Opernkomponist: Domènech Terradellas, der lediglich 39 Jahre alt wurde und inmitten einer vielversprechenden Karriere stand, wird nach und nach wiederentdeckt. Bei seiner Oper Merope, 1743 auf ein Libretto des berühmten Theaterdichters Apostolo Zeno für Rom komponiert, handelt es sich um ein melodisch reichhaltiges, kompositorisch hervorragend gearbeitetes Werk der italienischen Seria-Tradition, das nun konzertant von der Akademie für Alte Musik Berlin unter der Leitung des Cemablisten und Dirigenten Francesco Corti und exzellenten Solist:innen des barocken Repertoires zur Aufführung gelangt, zum ersten Mal überhaupt in Berlin.
Besetzung

Musikalische Leitung, Cembalo: Francesco Corti
Mer
Konzerte | Konzert

Carolin Widmann

La lontananza

Carolin Widmann, Violine
SWR Experimentalstudio, Live-Elektronische Realisation
Michael Acker, Klangregie

Luigi Nono: La lontananza nostalgica utopica futura für Violine und acht Tonbänder
George Benjamin: Drei Miniaturen für Violine Solo
Helena Winkelman: Vier Capriccios für Violine solo
Unsuk Chin: Double Bind? für Violine und Live-Elektronik
Georg Philipp Telemann: Fantasie für Violine solo Nr. 3 f-moll TWV 40:16
Georg Philipp Telemann: Fantasie für Violine solo Nr. 7 Es-Dur TWV 40:20

„Wanderer, es gibt keine Wege, es gibt nur das Gehen.“ Diese Inschrift auf einer spanischen Klostermauer, die Luigi Nono in den 1980er Jahren entdeckte, wurde zu einer Art Motto seines Spätwerks. Die Suche nach einer unerreichbaren Musik der Zukunft ist auch seiner vorletzten vollendeten Parti
Aufführungen | Schauspiel

Das Dinner

nach dem Roman "Angerichtet" von Herman Koch

Was würden Sie tun, wenn Sie kurz davor sind, Premierminister des Landes zu werden und plötzlich von einem Verbrechen erfahren, welches Ihr halbwüchsiger Sohn zusammen mit seinem Cousin verübt hat? Für das es keine Zeugen zu geben scheint und das schon wieder aus dem Kurzzeitgedächtnis des Landes zu verschwinden beginnt?

Zwei Elternpaare treffen sich in einem Nobelrestaurant zum Essen und tasten sich vorsichtig zwischen Aperitif, Vorspeise und zahlreichen weiteren Gängen voran. Denn jede:r einzelne in diesem Familienquartett weiß mehr als zunächst gedacht und bewertet die Situation anders. War es kindliche Naivität, jugendliches Austesten von Grenzen oder ein kaltes Verbrechen, was ihre Söhne da begangen haben? Müssen sie ihre Kinder anzeigen, damit die Jugendlichen zur Verantwortung ge
Aufführungen | Show

Falling | In Love

Eine glitzernde Grand Show zum Verlieben! FALLING | IN LOVE verspricht hinreißende Schönheit und eine Explosion der Farben – kuratiert vom Pariser Stardesigner Jean Paul GAULTIER. Eine glamouröse Grand Show mit der unbeschreiblichen Magie von Swarovski.

Who are You? You ist jung, voller Leidenschaft und Sehnsucht. Doch er passt in keine Schablonen. In den versteinerten Gesichtern um ihn herum findet er keine Liebe. Als er erneut zurückgewiesen wird, wünscht sich You, nur noch im Boden zu versinken.

Da zerbricht unter seinen Füßen der graue Asphalt der Zivilisation. Und You stürzt in eine andere Wirklichkeit.

Dort, im verborgenen Garten der Liebe sieht er, was er niemals zuvor gesehen hat. Ein wogendes Meer aus Farben und Schönheit in allen Facetten unserer Natur. Der ewige Menschh
Aufführungen | Kabarett

Ich könnt schon wieder...!

Michael Ranz & Edgar May

Premiere: 22.02.25

Die Schöpfer dieses nagelneuen Programms – RANZ & MAY samt Autor SAALFELD - gehören einer Generation an, in der es darauf ankommt, so spät wie möglich jung zu sterben. Die drei weißen Männer sind so alt, die starten ihre Netflix-Serien aus Gewohnheit 20:15 Uhr, die halten ihr Handy zum Telefonieren immer noch ans Ohr und sie machen weiterhin ihre Witze über Politiker – warum auch nicht?! Humor ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“ Siehe Karl Valentin.

20.02.25: 1. Voraufführung
21.02.25: 2. Voraufführung
Aufführungen | Familienkonzert

Abon­ne­ment­kon­zert V

mit Paavo Järvi

Dirigent: Paavo Järvi
Violine: María Dueñas
Staatskapelle Berlin

Jean Sibelius: Tapiola
Erich Wolfgang Korngold: Violinkonzert D-Dur op. 35
Carl Nielsen: Sinfonie Nr. 6 Sinfonia semplice

Unter den skandinavischen Komponisten von Rang nehmen Jean Sibelius und Carl Nielsen eine besonders prominente Position ein. In den mittleren 20er Jahren entstanden zwei ihrer bedeutendsten Werke, Sibeliusʼ Tondichtung Tapiola, ein Stück über die Unendlichkeit und Erhabenheit der Natur, sowie Nielsens sechste und letzte Sinfonie, der zwar die Bezeichnung „semplice“ (einfach) beigegeben ist, die sich aber als vielschichtig und durchaus komplex darstellt. Erich Wolfgang Korngolds Violinkonzert ist ein Werk seiner amerikanischen Jahre, 1947 uraufgeführt, aber bereits Ende der 30er Jahre konzip
Konzerte | Konzert

»Tipping Points. Vierzehn Arten den Klimawandel zu beschreiben«

Biennale der Berliner Philharmoniker

Mitglieder der Berliner Philharmoniker
Gregor A. Mayrhofer, Dirigent
Harald Lesch, Moderation

Gesprächskonzert: Vierzehn Arten den Klimawandel zu beschreiben

Hanns Eisler: Vierzehn Arten den Regen zu beschreiben
Gregor A. Mayrhofer: Tipping Points. Vierzehn Arten den Klimawandel zu beschreiben, Kompositionsauftrag der Stiftung Berliner Philharmoniker (Uraufführung)
sowie weitere Werke

Sanftes Nieseln, munteres Plätschern, heftiges Trommeln – Regen zeigt sich in vielen Facetten. Mit seiner schillernden Filmmusik Vierzehn Arten, den Regen zu beschreiben schuf Hanns Eisler 1941 eines seiner besten Kammermusikwerke. Heute, in Zeiten des Klimawandels, erhalten Wetterphänomene eine völlig neue Dringlichkeit. Von Eisler inspiriert, erkundet Gregor Mayrhofer in seiner Komposition Tip
Aufführungen | Schauspiel

Herz aus Polyester

von Sarah Calörtscher

Die Ressourcen auf der Erde sind beinahe vollständig aufgebraucht und eine geheimnisvolle Krankheit bringt alles Leben zum Stehen: Auf den Straßen türmen sich plastifizierte Körper derer, die nicht fliehen konnten. Durch die Körper der Infizierten fließt das Blut langsamer, und die Bewegungen werden träger, wenn das Plastik, welches sich mikroskopisch klein im Körper befindet, alle Poren verschließt und den Organismus zum Stillstand bringt.

Die einzige Hoffnung liegt auf dem Mars, und um herauszufinden, welche der verbliebenen Erdlinge es verdienen, vor der Plastifizierung und der untergehenden Erde gerettet zu werden, wurde von denen, die bereits auf dem Mars leben, ein Algorithmus geschaffen. Dieser soll eine ausgewählte Gruppe Erdlinge auf ihre Eignung auf einen der wenigen Plätze au
Familie+Kinder | Kindertheater

Die Nährstoffgeschichte

Ein Kindertheater-Abenteuer voll gemüsialer Superkräfte

Interaktive und spielerische Ernährungsbildung für Kinder ab 5 Jahren

​„Meeep. Meeep. Meeep. Schrottsky-Alarm auf dem Hoffest! Schrottsky-Alarm!“ So tönt es Fifi ganz plötzlich aus seinem Walkie-Talkie entgegen. Dabei war er eigentlich gerade dabei, mit seiner Freundin Momo zu funken. Denn das Hoffest ist einfach zu langweilig: Alle stehen oder liegen nur müde in der Ecke, viele sind inmitten von Kuchen, Würstchen, Chips- und Fruchtgummischüsseln sogar eingeschlafen – und das am helllichten Tag! Und nun kommt plötzlich auch noch diese seltsame Störung aus dem Funkapparat. Oder ist das etwa gar keine Störung …?

​„Ach du meine Gurke! Verzuckert und zugeklebt“, quietscht die muntere fremde Stimme, die – wie sich zeigt – zu einer kleinen sonnigen Figur gehört, Vitamin „Deee“.
Familie+Kinder | Kindertheater

Sasja und das Reich jenseits des Meeres

von Frida Nilsson / Aus dem Schwedischen von Friederike Buchinger (10+)

Wie ist es wohl dort drüben, im Reich jenseits des Meeres, fragt sich Sasja, seit seine Mama krank ist. Dort soll ja der Tod wohnen, wie man den wohl überlisten kann? – Eines Nachts passiert es dann wirklich, er kommt und nimmt Sasjas Mama mit. Sasja schnappt sich ein Ruderboot und fährt den beiden nach. Ein großes Abenteuer beginnt: Quer durch das Reich des Todes muss Sasja wandern, durch Schummerwald und Nebelheide und sogar über die Dreifelsgipfel steigen. Zum Glück findet er wunderbare Freunde: den gutmütigen Trine und die mutige Prinzessin von Sparta – bis Sasja schließlich dem Tod gegenübersteht. Aber im Haus des Todes ist alles anders als erwartet: Es gibt den ganzen Tag Kuchen und Spiele im Garten, man muss seine Sachen nicht wechseln und abwaschen braucht man auch nicht. Hier sitz