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Alles auf Anfang!
Deutsches SchauSpielHaus Hamburg
Folgen Sie uns in die geheimen Winkel des SchausSpielHauses, wo die Vergangenheit lebendig und seine besonderen Geschichten aus 125 Jahren erzählt werden. Tumulte und Beifallsstürme, Finanzskandale und Kassenschlager, Zensur und Grenzüberschreitung, Rock und Antike, Damencatchen und West Side Story, es gibt nichts, was das Schauspielhaus nicht schon erlebt hätte. Aber es galt immer: „Alles auf Anfang und bitte!“ Buchungsanfragen für Schulklassen ab Jahrgang 8 unter: marie.petzold@schauspielhaus.de Leitung: Marie Petzold Treffpunkt Haupteingang
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Kreativ BeatObsession – Weekend Edition
Elbphilharmonie
Bis die Wände wackeln Bei dem zweitägigen Wochenend-Workshop »Kreativ BeatObsession« – der kompakten Version des beliebten viertägigen Ferienprogramms – sammeln die Teilnehmenden mit Unterstützung des Hamburger Startups OCLEAN an zwei Tagen aussortierte Gegenstände in der Umgebung der Elbphilharmonie und entwickeln daraus ihr eigenes Instrumentarium. Mit viel Kreativität und Experimentierfreude wird geklopft, getrommelt und gebaut, bis die Fundstücke zu klingenden Unikaten werden. So entsteht eine einzigartige Installation, die mit Rhythmik bespielt wird – durch die Teilnehmenden selbst, aber auch durch elektronische Tools, die in dem Workshop vorgestellt werden.
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Workshop: Kreativ Modular Synthesizer
Elbphilharmonie
An die Regler, fertig, los! Analoge Synthesizer haben die Popmusik im 20. Jahrhundert verändert – und sind heute wieder sehr beliebt. Angeleitet von einem echten Synthesizer-Spezialisten lernen die Teilnehmer:innen in diesem Workshop, wie man mit Strom spannende Klänge, Geräusche und Melodien erzeugt. Gleich zwölf analoge, modulare Synthesizer stehen bereit, auf denen man experimentieren, improvisieren und eine eigene Komposition erarbeiten kann. Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Jugendliche ab 16 Jahren und Erwachsene. Kinder und Jugendliche unter 16 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen.
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Workshop: Klassiko Saiteninstrumente
Elbphilharmonie
In diesem Workshop können die Teilnehmenden verschiedenste Saiteninstrumente kennenlernen: klassische Instrumente aus dem Sinfonieorchester wie Geige, Bratsche, Cello und Kontrabass, dazu weitere Vertreter wie Mandoline, Banjo und Ukulele. Auch eine große Harfe steht bereit. Unter Anleitung können die Instrumente probiert werden, am Ende wird auch gemeinsam in der Gruppe gespielt. Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 6 Jahren. Kinder dürfen nur in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson mit Ticket teilnehmen. Kinder unter 6 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen.
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Workshop: Kosmos Minimal Music
Elbphilharmonie
Mit der Minimal Music entwickelte sich ab den 1960er Jahren in den USA eine neue Musikrichtung, mit eingängigen, sich immer wieder wiederholenden Melodien oder Rhythmen, sogenannten »Patterns«. Komponisten wie Steve Reich oder Philip Glass machten diesen Stil weltberühmt. Im Workshop erfahren die Teilnehmerinnen und Teilnehmer einiges über den Musikstil, spielen auf Xylofonen und Metallofonen und entwickeln am Ende ihr eigenes Minimal-Music-Stück. Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 10 Jahren. Kinder dürfen nur in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson mit Ticket teilnehmen. 14.2.: Kinder unter 10 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen. 15.2.: Kinder unter 16 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen.
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Synths & Stories / Crafting Narratives in Electronic Music
Elbphilharmonie
Die Elektro- und Techno-Künstlerin Nadia Struiwigh taucht passend zur Reihe ePhil ins elektronisch-musikalische Storytelling ein. Im Workshop geht es um Songstrukturen und Sounddesign: Wie baut man mit musikalischen Mitteln eine Erzählung und atmosphärische Klanglandschaften auf? Und wie entwickelt man mit Synthesizern packende Spannungsbögen? Im Workshop sind alle willkommen, die sich bereits mit dem Produzieren elektronischer Musik beschäftigen. Eigene, selbst produzierte Tracks dürfen gern mitgebracht werden. Um Ideen direkt vor Ort ausprobieren zu können, ist ein eigenes Laptop sinnvoll. Im Anschluss an den Workshop lädt Nadia Struiwigh zum Austausch in einer Gesprächsrunde. Bitte beachten Sie: Dieser Workshop findet auf Englisch statt. Im Anschluss an den Workshop gibt es um 19:30 Uhr die Möglichkeit, sich weiter auszuprobieren und ins Gespräch zu kommen: Auf der MS Stubnitz wird es zusammen mit Nadia Struiwigh eine Synthesizer Jamsession geben, zu der jede und jeder mit den liebsten kreativen Geräten eingeladen ist. Der Eintritt ist frei, Spenden sind willkommen.
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Workshop: Klassiko Orchesterinstrumente
Elbphilharmonie
Vielfalt der Orchesterinstrumente Einmal quer durch das klassische Sinfonieorchester geht es in diesem Workshop. Ob Geige, Cello und Kontrabass, Trompete oder Flöte: Verschiedene Streich-, Blas- und Schlaginstrumente können hier ausprobiert werden. Und sowohl für die Kleinsten als auch die Erwachsenen gibt es Instrumente in den passenden Größen. Dass diese miteinander harmonieren, zeigt sich beim gemeinsamen Musizieren zum Abschluss. Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 6 Jahren. Kinder dürfen nur in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson mit Ticket teilnehmen. Kinder unter 6 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen. Bitte weichen Sie daher ggf. auf den Workshop für Kinder ab 4 Jahren aus.
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Kai-Uwe Küchler: Namibia Botswana
Laeiszhalle
Kai-Uwe Küchler, Berufsfotograf und Buchautor, präsentiert in seinem neuen Vortrag eine beeindruckende Bilanz seiner Reisen ins südliche Afrika der letzten 10 Jahre. Von der Kalahari über die Viktoriafälle bis zur Wüstenlandschaft der Namib erstreckt sich die faszinierende Reise. Botswanas spektakuläre Nationalparks, darunter das Okavango-Delta, sowie die Gebiete um Moremi und den Chobe-Fluss, stehen im Mittelpunkt. Weitere Höhepunkte sind die Viktoriafälle und der Caprivi-Streifen, bevor die Tour nach Namibia führt. Dort sucht Küchler nach Wüstenelefanten im Damaraland und erkundet den Etosha-Nationalpark per Motorgleitschirm. Die 1.500 Kilometer lange Namib-Wüste durchquert er mit Allradwagen und zu Fuß, um ihre beeindruckenden Dünen und ihre einzigartige Schönheit einzufangen. Mit Reisefotografie auf höchstem Niveau, Zeitrafferaufnahmen, Luftaufnahmen und Videosequenzen bietet der Vortrag visuelle Vielfalt.
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| Vortrag
Kai-Uwe Küchler: Abenteuer Island
Laeiszhalle
Seit über 25 Jahren erkundet der Fotograf und Vortragsreferent Kai-Uwe Küchler die raue Schönheit Islands. In seiner neuesten Live-Multivision entführt er das Publikum auf eine visuelle Reise durch ein Jahrzehnt seiner eindrucksvollsten Erlebnisse. Spektakuläre Drohnenaufnahmen, Filmsequenzen und High-End-Fotografie zeigen tosende Wasserfälle, dampfende Geysire, Lavafelder und schneebedeckte Hochlandwüsten. Neben bekannten Highlights präsentiert er auch verborgene Orte. Im zweiten Teil begibt sich Küchler auf eine Spurensuche zu den Schauplätzen der Edda, wo Wikingerlegenden und unberührte Natur verschmelzen. Mit Wissen, Humor und Begeisterung macht er Island erlebbar – eine fesselnde Hommage an eines der faszinierendsten Reiseziele der Welt.
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DJ Workshop für FLINTA* (16+)
Elbphilharmonie
Grundlagen des DJing lernen – Vinyl In diesem DJ-Workshop können die Teilnehmer:innen die Grundlagen der Vinyl-DJing-Techniken kennenlernen. Von der Beschaffung von Materialien über die Auswahl von Musik bis hin zu technischem Know-how und Tricks beim Auflegen von Vinyl-Platten steht das Ausprobieren im Mittelpunkt. Zugleich sind Fragen rund um den Alltag, die Besonderheiten und Herausforderungen im DJ-Handwerk willkommen. Geleitet wird der Workshop von der erfolgreichen DJ Resom. Sie ist als DJ international gefragt und war Residenzkünstlerin in Clubs wie ://about blank und Paloma in Berlin sowie im Hamburger Golden Pudel Club. Der Workshop findet am 4. Oktober (Vinyl) und 5. Oktober (CDJ) in Kooperation mit Spoon statt. Spoon ist ein 2018 gegründeter DJ-Workspace für Frauen, Trans- und nicht-binäre Personen, die so das Auflegen mit Vinyl in wertungsfreier Atmosphäre lernen, sich austauschen und sich als Künstler:innen weiterentwickeln können.
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Mental Health in Music
Elbphilharmonie
Franziska Lauter, Vortrag Du machst Musik? Du musst verrückt sein! Musizieren macht einerseits glücklich, andererseits erkranken professionelle Musikschaffende sehr häufig an Ängsten und Depressionen, wie Studien belegen. Franziska Lauter beleuchtet im Rahmen der Elbphilharmonie Jazz Academy, die junge professionelle Musiker:innen zusammenbringt und am 24. August mit einem Konzert im Großen Saal endet, die Gründe: Liegt dies an spezifischen Genen, besonderen Persönlichkeitseigenschaften oder den herausfordernden Arbeitsbedingungen? Wie können Musikschaffende auf ihre mentale Gesundheit achten und nachhaltig ihre Resilienz stärken? Franziska Lauter ist Psychologin und Expertin für mentale Gesundheit mit Schwerpunkt auf der Musik- und Kreativbranche. Sie arbeitet wissenschaftlich fundiert und praxisnah an den Schnittstellen von Kunst, Gesundheit und Arbeitsrealität, einer ihrer inhaltlichen Schwerpunkte ist die Erforschung von Kreativität. Mit verschiedenen Bandprojekten feierte sie selbst musikalische Erfolge – kennt also die Freuden und Herausforderungen des Musikerinnenlebens aus eigener Erfahrung. Bitte beachten Sie: Die Veranstaltung findet auf Englisch statt. € 8
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| Kurs
Workshop: Klassiko Spezial
Elbphilharmonie
Haben Sie schon einmal von der Kontrabassblockflöte gehört? Oder der indischen Shrutibox? Für den Workshop »Klassiko Spezial« werden einige der ungewöhnlichsten Instrumente aus der riesigen Sammlung der Elbphilharmonie Instrumentenwelt ausgepackt und können von den Teilnehmerinnen und Teilnehmern ausprobiert werden. Serpent, Waterphone oder das riesige Tubax: Hier kann man echte Raritäten entdecken! Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Jugendliche ab 16 Jahren und Erwachsene. Kinder und Jugendliche unter 16 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen. Alle Teilnehmenden benötigen ein Ticket. € 16
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Führung durch das Thalia Theater
Thalia Theater
Blick hinter die Kulissen Erfahren Sie mehr über die Geschichte des Thalia Theaters, über den Entstehungsprozess einer Inszenierung und die vielen alltäglichen Abläufe eines Theaters, ohne die sich der Vorhang abends nicht heben könnte. Wir führen Sie hinter die Kulissen der Großen Bühne, in den Schnürboden und in die Unterbühne, in den Malsaal und die Tischlerei und lüften einige Geheimnisse, die sonst hinter dem Eisernen Vorhang verborgen bleiben.
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| Meisterkurs
Meisterkurs Prof. Bernd Goetzke
Chopin Festival Hamburg
Meisterkurs für Studierende der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Zuhörer:innen auch hier willkommen Bernd Goetzke ist einer der profiliertesten deutschen Klavierpädagogen und ein international geschätzter Mentor zahlreicher erfolgreicher Pianist:innen. Seine künstlerische Prägung reicht von Karl-Heinz Kämmerling bis Arturo Benedetti Michelangeli. Bernd Goetzke, geb. 1951, wurde als 13-Jähriger an der Hochschule für Musik und Theater Hannover angenommen und studierte bei Prof. Karl-Heinz Kämmerling. Von 1969 bis 1977 arbeitete er mit Arturo Benedetti Michelangeli zusammen, der Goetzke als seinen letzten Schüler bezeichnete. An der Hochschule in Hannover wurde er 1982 Professor, gründete im Jahr 2000 das Hochbegabten-Institut IFF und war 30 Jahre lang Leiter des Studienganges Soloklassen. Hier unterrichtet er eine große Klasse von jungen Pianisten, von denen viele bedeutende internationale Preise gewonnen und eine vielversprechende Karriere begonnen haben. Dazu gehören u. a. die ersten Preise im Deutschen Musikwettbewerb Berlin, im Busoni-Wettbewerb Bolzano, den Wettbewerben in Aachen, Val Tidone und Monza, im Beethoven-Wettbewerb Bonn, in der Hilton Head International Piano Competition, im Van-Cliburn-Wettbewerb, in der Santa Cecilia Competition Porto, im Enescu-Wettbewerb Bukarest. Neben seiner Hochschultätigkeit gibt Bernd Goetzke weltweit Meisterkurse und wird oft als Jurymitglied zu internationalen Wettbewerben eingeladen. So führte er u. a. über mehrere Jahre die von Wilhelm Kempff und Alfred Cortot gegründeten Beethoven-Kurse in Positano fort. Beethoven und Debussy bezeichnet er als die beiden „Brennpunkte“ seines Repertoires. Dies findet u. a. Ausdruck in seiner 2018 veröffentlichten Erst-Übersetzung von ca. 500 Briefen von Debussy ins Deutsche. Beginn 10:30 Uhr Ende ca. 18:00 Uhr Eintritt frei
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| Meisterkurs
Meisterkurs Szymon Nehring
Chopin Festival Hamburg
Meisterkurs für Studierende der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Zuhörer:innen auch hier willkommen In Polen gilt Szymon Nehring als begabtester und aussichtsreichster Pianist seiner Generation. Als einziger Pole hat er den ersten Preis des Internationalen Arthur Rubinstein Wettbewerbs in Tel Aviv gewonnen (2017). Auch war er im Alter von 18 Jahren Finalist beim Chopin Wettbewerb in Warschau. Nehring spielte mit Orchestern wie der Sinfonia Varsovia, dem Warsaw Philharmonic Orchestra, dem Polnischen Nationalen Radiosymphonieorchester in Katowice, der NFM Wroclaw Philharmonic, der Israel Philharmonic, den Bamberger Symphonikern, den Hamburger Symphonikern, dem Orchestre Philharmonique de Marseille und dem Orchestre Pasdeloup in Frankreich sowie dem Orchestra of the Eighteenth Century. Dabei arbeitete er mit Dirigenten wie John Axelrod, Lukas Borowicz, Sylvain Cambreling, Karina Canellakis, Pablo Heras-Casado, Marzena Diakun, Lawrence Foster, Giancarlo Guerrero, Jacek Kaspszyk, Grzegorz Nowak, Pawel Przytocki, George Tchitchinadze, David Zinman und Omer Meir Wellber zusammen. Auch mit Krzysztof Penderecki trat er auf und nahm dabei u. a. dessen Klavierkonzert auf. Szymon Nehring spielte in Häusern wie Carnegie Hall, Tonhalle Zürich, Elbphilharmonie, Konzerthaus Berlin, Herkulessaal und Prinzregententheater in München, Palau de la Música in Barcelona, Auditorio Nacional in Madrid, Pierre Boulez Saal der Philharmonie und Seine Musicale in Paris, DR Concerthuset in Kopenhagen und Musikverein in Wien. Zahlreiche Aufnahmen sind mit ihm erschienen, sowohl Soloprogramme als auch mit Orchester. Darunter Chopins zwei Klavierkonzerte mit Krzysztof Penderecki am Pult. In der Saison 2024/25 kommt eine Aufnahme minimalistischer Musik heraus, außerdem der erste Band eines Zyklus von Solowerken Chopins für das Warschauer Chopin-Institut, einem Projekt über mehrere Saisons. Szymanowskis 4. Symphonie wird er mit dem Polnischen Nationalen Radiosymphonieorchester unter Leitung von Marin Alsop aufführen und einspielen, in Polen und auf Tournee. Beginn 10:00 Uhr Ende ca. 13:00 Uhr
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| Vortrag
Die erste Begegnung und Rezeption von Chopins Musik in Deutschland
Chopin Festival Hamburg
Flügel Steinway & Sons Frédéric Chopin (1810–1849): Mazurkas Op. 7 Nr. 1 B-Dur Nr. 2 a-Moll Nr. 3 f-Moll Nr. 4 As-Dur Frédéric Chopin (1810–1849): Nocturne Es-Dur Op. 9 Nr. 2 Etüden Op. 10 (Auswahl) Scherzo Nr. 1 h-Moll Op. 20 Der 1810 geborene Fryderyk Chopin trat in Warschau erstmals als talentierter Klavieranfänger und kurz darauf als fünfzehnjähriger Komponist in Erscheinung. Bis zu seinem Debüt in Wien im Jahr 1829 war er im europäischen Konzert- und Komponistenleben unbekannt. Sein Schaffen umfasste zu dieser Zeit mehrere Werke, deren brillanter Stil für das deutsche Publikum eine hervorragende Bestätigung der Kompositionsregeln der Zeit gewesen sein könnte, in denen jedoch die Individualität seines Genies bereits deutlich erkennbar war. Es geht hier um die bereits deutlich sichtbare Individualität in den gängigen Formen des Rondos, der Variationen und Nocturnes, vor allem aber um den allgemein polnischen Charakter des melodischen, rhythmischen und formalen Ausdrucks in Mazurken, Polonaisen und Klavierkonzerten, der in den Werken anderer Komponisten bisher nicht zu finden war – und natürlich die Etüden Op. 10 in ihrer grundlegend neuen, beispiellosen und geradezu revolutionären Klaviertechnik. Wie sein Talent und die Neuartigkeit seiner Musik zunächst von der Musikkritik im 19. Jh. in Deutschland aufgenommen wurden, sowohl von der traditionell konservativen als auch von der der neuen Strömung der Romantik zuzuordnenden, wird Thema des Vortragskonzerts sein. Prof. Adam Wibrowski Als international renommierter Pianist und Klavierpädagoge ist Adam Wibrowski Leiter und Initiator zahlreicher Festivals und Wettbewerbe. Als Professor am Pariser Konservatorium und an der University of Southern California in Los Angeles hat er sich nicht nur als Pianist, sondern auch als gefragter Mentor einen Namen gemacht. Seine musikalische Laufbahn führte Adam WIbrowski von Polen über Paris bis auf die Bühnen und an Hochschulen der ganzen Welt. Der Pianist und international anerkannte Klavierpädagoge Adam Wibrowski studierte bei dem Professorenehepaar Halina Czerny-Stefanska und Ludwik Stefanski an der Krakauer Musikakademie, an der er seinen Master in Klavierspiel absolvierte. Später setzte Wibrowski seine Studien im Doktorat an der Sorbonne Universität Paris fort. Zu seinen Klavierauszeichnungen gehören: Preis beim Nationalen Chopin-Wettbewerb Polen, Ehrendiplom beim Internationalen Klavierwettbewerb Maria Canals in Barcelona (Spanien) und erster Preis bei der Union Francaise des Artistes Musiciens (Frankreich). Wibrowski erhielt außerdem den MTNA Award for Outstanding Contribution to Music and Music Studies (USA). Er unterrichtete nacheinander am Konservatorium von Grenoble (Frankreich), an der University of Southern California (USA), an der European Virtuosity Class (Niederlande), an der Katowice Superior Academy of Music (Polen) und am Konservatorium von Paris (Frankreich), letzteres kontinuierlich seit 2000. Meisterkurse gab Wibrowski an großen Universitäten und Konservatorien in den USA (UCLA, Yale, Rice), Kanada (McGill, U.B.C., Concordia), Australien, Japan, Vietnam, Italien und China. Er ist außerdem Gründer und künstlerischer Leiter des Chopin-Festivals in Nohant (Frankreich), der European Music Sessions (Niederlande), des Liszt-Klavierfestivals (Ungarn) und des Österreichischen Klaviersommers, Wien, und seit Kurzem auch des Klavierwettbewerbs für polnische Musik in Hamburg (Deutschland). Zudem ist er Präsident der Chopin-Gesellschaft Nohant, Mitglied der Paderewski-Gesellschaft (Schweiz), Mitglied des Vorstands der Paderewski Music Society Los Angeles und Direktor des Programms der Kulturkommission der Europäischen Union: Piano-European Cultures. Malte Henrik Gohr Bereits mit sieben Jahren gewann Malte Henrik Gohr seinen ersten Musikwettbewerb. Es folgten zahlreiche erste Preise bei Schweizer Wettbewerben wie dem Schweizerischen Jugendmusikwettbewerb oder dem Zürcher Musikwettbewerb. 2002 in Hamburg geboren, zogen seine Eltern 2006 nach Zürich, wo er im Alter von fünf Jahren begann, Klavierunterricht zu nehmen. Seit 2014 lebt er wieder in Hamburg, wo sein musikalisches Talent als Stipendiat der Claussen-Simon-Stiftung durch Klavierunterricht sowie durch die Teilnahme an der studienvorbereitenden Ausbildung der Staatlichen Jugendmusikschule Hamburg gefördert wurde. Zu seinen Lehrern gehörten u. a. Olga und Andrej Hoteev sowie Stephan Widmer. Meisterklassen bei Christopher Park, Dinara Klinton, Ewa Kupiec und Mikhail Voskresensky ergänzten seine musikalische Ausbildung. Auch in Deutschland gewann Malte regelmäßig Preise sowohl in bundesweiten als auch in internationalen Klavierwettbewerben, wie der „Chinese-German Young Piano Competition“ oder auf der Bundesebene von „Jugend Musiziert“. 2024 gewann Malte Gohr den Förderpreis der „De Bruycker-Stiftung – Bürgerstiftung der Stadt Schneverdingen“. Er wurde außerdem Stipendiat der renommierten „Studienstiftung des deutschen Volkes“. Im Alter von 13 Jahren spielte der junge Pianist seinen ersten Solo-Klavierabend. In den folgenden Jahren trat er wiederholt als Solist großer Konzertaufführungen wie dem „Karneval der Tiere“ von Camille Saint-Saëns (2017), dem Schumann-Klavierkonzert (2018), dem ersten Chopin Klavierkonzert (2022), dem 20. Mozart Klavierkonzert (2022) sowie der ersten Aufführung des Schumann Klavierkonzerts in einer Hamburger Hauptkirche (2023) auf und spielte dabei mit Orchestern wie der Hamburger Camerata oder der Neuen Philharmonie Hamburg. Er trat in den bedeutendsten Konzertsälen Hamburgs wie der Laeiszhalle, dem Schloss Reinbek, der Elbphilharmonie, der Hauptkirche St. Petri sowie bei verschiedenen musikalischen Veranstaltungen der Chopin Gesellschaft Hamburg Sachsenwald auf. Von 2020-2022 spielte Malte Gohr regelmäßig in Konzert-Livestreams. Seit Oktober 2021 studiert er Klavier in der Klasse von Prof. Hubert Rutkowski an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Im Januar 2026 wird Malte Henrik Gohr das erste Klavierkonzert von Chopin mit dem Philharmonischen Orchester Gorzów aufführen. Beginn 19:00 Uhr Ende ca. 21:15 Uhr Eintritt frei, Spenden sind willkommen
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Workshop: Kosmos Gamelan
Elbphilharmonie
Die Gamelan-Musik entstand vor vielen Jahrhunderten auf den Inseln Bali und Java. Gespielt wird sie in Gemeinschaft auf Gongs, Metallofonen und Trommeln. Die einzigartige Klangwelt faszinierte bereits Komponisten wie Claude Debussy und hat auch heute noch viele Fans in Europa. Die Elbphilharmonie besitzt ein besonders schönes Instrumenten-Ensemble. Im Workshop kann man die Instrumente ausprobieren – und erleben, wie faszinierend es klingt, wenn alle zusammenspielen. Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Jugendliche ab 16 Jahren und Erwachsene. Kinder und Jugendliche unter 16 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen. Alle Teilnehmenden benötigen ein Ticket. für Jugendliche ab 16 Jahren und Erwachsene: 28. Juni für Familien mit Kindern ab 10 Jahren : 29. Juni
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DJ Workshop für FLINTA* – CDJ
Elbphilharmonie
Dieser DJ-Workshop ermöglicht den Teilnehmer:innen sich mit den grundlegenden Techniken des digitalen Auflegens vertraut zu machen – vor allem mit CDJs. Das Ausprobieren steht hier im Vordergrund: Es geht um die Auswahl und Beschaffungsmöglichkeiten von Musik, technisches Knowhow, Softwares und Plattformen für das DJing selbst. Zugleich sind Fragen rund um den Alltag, die Besonderheiten und Herausforderungen im DJ-Handwerk willkommen. Geleitet wird der Workshop von der international erfolgreichen DJ Ena Lind. Ena Lind, die auch als Coach arbeitet, teilt ihr Wissen seit 2010 bei DJ-Workshops in Berlin und weltweit. 2018 gründete sie außerdem den DJ-Workspace Spoon. Der Workshop findet in Kooperation mit Spoon statt. Spoon ist ein DJ-Workspace für Frauen, Trans- und nicht-binäre Personen, die so das Auflegen mit Vinyl in wertungsfreier Atmosphäre lernen, sich austauschen und sich als Künstler:innen weiterentwickeln können. € 12
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