Aufführungen
| Aufführung
Aufführungen / Theater
Deutsches Schauspielhaus Hamburg
Hamburg, Kirchenallee 39
- Uraufführung: Gesetze schreddern. Eine klimagerechte Entsorgung des deutschen Grundgesetzes
- Premiere: Krabat
- Premiere: Zusammenstoß. Ein höchstwahrscheinlicher Irrtum
- Premiere: Herr Puntila und sein Knecht Matti
- Uraufführung: Die Maschine oder: Über allen Gipfeln ist Ruh
- Premiere: Eden Cinéma
- Premiere: Im Spiegelsaal
- Premiere: Die Leiden der jungen Werte
- 20 Nischen für die Zukunft!
- Rocko Schamoni: »Pudels Kern«
- Sandwiches
- Im Keller der Metaphysik #1
- Kursbuch-Salon Nr. 1
- Poetry Slam Städtebattle: Hamburg vs. Berlin
- Hamburger Zukunftsentscheid
- ANTHROPOLIS V: Antigone
- Fleisch
- Nikita Miller: Im Westen viel Neues
- Der Osten in leichter Sprache
- Besoffen, Beseelt, Besessen – Theater und Heiliger Geist
- Effi Briest - allerdings mit anderem Text und auch anderer Melodie
- Richard the Kid & the King
- Ferdinand, der Stier
- Buchpremiere: Marc-Uwe Kling
- Hopeful attachments on a ruined planet.
- Anwälte der Natur
- Sven Regener liest Franz Kafka: »Amerika«
- Tiere im Hotel
- Kinder des Widerstands #1
- Die gläserne Stadt
- Woyzeck
- ANTHROPOLIS I: Prolog / Dionysos
- ANTHROPOLIS II: Laios
- ANTHROPOLIS III: Ödipus
- Salon Arsenalna Салон Арсенальна №13
- ANTHROPOLIS IV: Iokaste
- „Ich habe mit Kurt Schwitters gemerzt“
- Subjekt Woyzeck (into the void)
- Nautilus dockt an #1
- ELB.lit: Bretonische Sehnsucht
- NULL KOMMA NISCHE
- ELB.lit: Ich bin zu alt – such dir junge Künstler!*
- ELB.lit: Der Spaß an der Sache!
- Die drei ??? – Der Tag der Toten
- Mely Kiyak hat Gesellschaft
- Die Erfindung meiner Kindheit
- Was das Nashorn sah
- HörenSagen
- Virtueller Rundgang
- Der Zuschauerraum des Schauspielhaus zählt zu den schönsten Theaterräume Deutschlands.
Aufführungen / Theater
Thalia Theater Hamburg
Hamburg, Alstertor 1
- Morgen: Theaternacht 2024
- Premiere: Blue Skies
- Uraufführung: Der Apfelgarten
- Premiere: Die Orestie
- State of Affairs
- Eine Stunde ZEIT mit Boris Pistorius
- Ole allein zu Haus
- Thalia Vista Social Club
- Einhandsegeln
- Emilia Galotti
- Wolf unter Wölfen
- Das Leben ein Traum
- Thalia digital
- Das Thalia Theater ist eines der drei Hamburger Staatstheater, eine Sprechtheaterbühne mit einem festen und viel gerühmten Ensemble.
Aufführungen / Theater
Thalia in der Gaußstraße Hamburg
Hamburg, Gaußstraße 190
- Heute: Summer:fest 2024
- Morgen: Theaternacht 2024
- Uraufführung: Fifty and One Shades of Meryem
- Eröffnung: Ayşe Güvendiren
- Der Talisman
- Eurotrash
- Als wäre es gestern gewesen
- Sharake ةشراك
- Tiyatro!
- Räuberhände
- Yol oder ein Zebrastreifen geht Sonne suchen
- Menekşche Chor
- Gazino Altınova
- Derya Yıldırım
- Ein von Schatten begrenzter Raum
- Disco Al Madina
- Cute Community
- Schrecklich amüsant – aber in Zukunft ohne mich
- Wolf
- Faust Gretchen Fraktur
- Die Gaußstraße ist Dependance des Thalia Theaters und Stadtteiltheater von Hamburg Altona.
Aufführungen
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Rauhnächte - Myth. Art, Magic
The English Theatre of Hamburg
AN ARTISTIC JOURNEY THROUGH TIME AND MAGIC // AN EVENING WITH MAISON DOUCE As the dark season unfolds, we invite you to delve into the ancient mysteries of the „Rauhnächte”, a tradition rooted in pre-Christian times and still celebrated today. Not only in the Alpine regions but also in our urbanlives, providing a source of creativity, introspection, and belonging. The art collective Maison Douce presents a unique event featuring a lecture, film screening, and immersive performance. Through their captivating documentary and live presentation, you will experience the energy and allure of this enigmatic and magical tradition. Discover the pagan roots, historical background, and artistic practices that continue to thrive in fairytales, rituals, and pop culture. Join us for a magical evening that transports you to the heart of the Rauhnächte. Explore the mystique of this period between St. Thomas’ Night on December 21st and Epiphany on January 6th, where the veil between worlds thins, and the air is thick with magic and wonder. Immerse yourself in the enchanting artworks, engage with thought-provoking discussions, and witness the timeless rituals that have inspired generations.Maison Douce invites you to a night of art, history, and folklore, celebrating the captivating spell of the Rauhnächte. Don’t miss this extraordinary opportunity to experience a tradition that has fascinated and bewitched for centuries.
Aufführungen
| Aufführung
Jeeves & Wooster in Perfect Nonsense
The English Theatre of Hamburg
A proper dose of British humour combined with lightning-fast quick changes won’t leave any eye dry Based on the global phenomenon that was Jeeves and Wooster, this 2013 adaption by The Goodale Brothers celebrates the hilariously comical pair in their truest form. Set in 1920s England, a whirlwind of eccentric characters and absurd situations leads Jeeves and Wooster through their wild adventures. When haphazard Bertie Wooster wants to put up a play about the events at Totleigh Towers, he runs into a major issue; he only has two actors at his disposal. So, to tell a complex story, he and his intelligent valet Jeeves have to become incredibly creative! Together they navigate various predicaments, including mistaken identities, romantic entanglements, and familial obligations. Since its premiere, JEEVES & WOOSTER IN “PERFECT NONSENSE” has delighted audiences all over the world. Based on the novel THE CODE OF THE WOOSTERS by P. G. Wodehouse, the play stays true to the original tone of the base material and catapults it–at the same time–onto the stages of today. A happening that should not be missed!
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Murder by Misadventure
The English Theatre of Hamburg
Two crime writers get entangled in their own web and (accidentally) commit murder What happens when an illustrious and celebrated duo of crime writers start to hate each other? Harold and Paul worked together for years. Paul, the idea-giver of the two, has a major alcohol problem, while Harold puts the ideas into books and markets them. When their shared path threatens to end, jealousy and tension rise and bring up the question: Why not put the fictional murder blueprints to good use and end each other? A witty thriller, set against the backdrop of Harold’s luxurious villa on the Southern coast of England. It would be a shame to miss this web of deceit and suspicion when fictive plans turn into cold-blooded reality. In 1992, MURDER BY MISADVENTURE premiered at the Vaudeville Theatre in London’s West End and was greatly celebrated by critics and guests alike.
Aufführungen
| Theater
Season 24/25
The English Theatre of Hamburg
DEAR FRIENDS AND THEATRE ENTHUSIATS, It is with great pleasure that we welcome you to a new season at The Eng lish Theatre of Hamburg. Our forthcoming lineup promises to be an extraor dinary fusion of timeless classics and cutting-edge contemporary works meticulously curated to captivate and inspire. Each production will feature talented actors cast from London’s vibrant theatre scene, who will join us as esteemed guests throughout their performances. Since our establishment in 1976, we have remained steadfast in our mission to bring the finest British and American theatre to Hamburg’s diverse and dynamic community. Our dedication to artistic excellence and cultural ex change has only deepened over the years. This season, we continue our tradition of presenting plays that resonate globally, thanks to our close collaborations with renowned theatres in Brit ain and America. By showcasing works that are both current and relevant, we aim to reflect the ever-evolving landscape of international theatre. We eagerly anticipate the opportunity to share these remarkable stories with you and create unforgettable experiences within the intimate and welcoming atmosphere of our theatre. Your presence and support are what make our journey possible. We look forward to welcoming you to The English Theatre of Hamburg, where the magic of live performance awaits. Warm regards, Paul Glaser, Robert Rumpf, and Clifford Dean
Aufführungen
| Comedy
4 Feinde
Laeiszhalle
4 Feinde: Marvin Hoffmann, Comedian Sebo Sam, Comedian Yorick Thiede, Comedian Alex Stoldt, Comedian Geliebte Feinde Die vier besten Newcomer einer neuen Comedy-Generation sollten eigentlich Konkurrenten und verfeindet sein, haben sich aber zu dem Comedy-Kollektiv 4 Feinde zusammengetan, um die deutsche Comedylandschaft gründlich umzukrempeln. In etablierten Formaten wie NightWash oder dem Quatsch-Comedy-Club räumten sie bereits die wichtigsten Nachwuchs-Preise ab und präsentieren nun in einer gemeinsamen Show ihr bestes Material. Doch wer sind die vier und was zeichnet sie aus? Alex Stoldt bringt den trockenen, norddeutschen Humor auf den Punkt wie sonst niemand. Er überzeugt mit besonderen Strukturen, unvorhersehbaren Pointen und einer absurden Perspektive auf die ganz gewöhnlichen Dinge – und das alles ohne Mimik und Gestik. Marvin Hoffmann ist die Hochspannungsleitung unter den deutschen Comedians. Energiegeladen und einnehmend findet er die Komik in Situationen, in denen sie eigentlich nicht zu finden sein sollte. Sebo Sam ist die gelebte Anarchie an Gitarre und Klavier und hat mit klassischer Comedy nichts zu tun. Seine Auftritte sind eine Erfahrung, die man erleben muss. Noch nie lagen Fassungslosigkeit und Lachtränen so nah beieinander. Yorick Thiede gehört zu den markantesten Erscheinungen der deutschen Comedyszene. Mit ausdrucksstarken Blicken und sensiblen Beobachtungen fasziniert der zunächst grob wirkende Comedian sein Publikum.
Aufführungen
| Tanz
Viva el Tango
Laeiszhalle
Tigran Mikaelyan, Violine Tair Turganov, Kontrabass Christian Gerber, Bandoneon Fernando Bruguera, Klavier Karin Solana, Tanz Andrés Sautel, Tanz Musik und Tanz Mit Werken von Astor Piazzolla, Ángel D’Agostino, Juan D’Arienzo, Francisco Canaro u.a. Es lebe der Tango Kaum ein anderer Tanz ist so sinnlich, melancholisch und gleichzeitig lebensfroh: Das Konzert »Viva el tango« widmet sich ganz dem »Tango argentino«: Im Rampenlicht stehen Carlos Gardel, einer der brillantesten Tango-Komponisten der 1930er-Jahre, und Astor Piazzolla, der den virtuosen »Tango nuevo« der 1950er-Jahre maßgeblich prägte. Ein wahres Highlight des Abends ist die mitreißende Tanz-Performance der renommierten Künstler Karin Solana und Andres Sautel.
Aufführungen
| Gala
De 3. groote Plattdüütsch Gala
Laeiszhalle
Werner Momsen (Detlef Wutschik), Moderation Yared Dibaba, Moderation Nach den großen Erfolgen in der ausverkauften Oper Kiel und dem Metropol Theater Bremen, trifft sich die ganze niederdeutsche Szene diesmal in Hamburg und zeigt in einer großen Gala, was Plattdeutsch alles zu bieten hat und dass es mehr ist als Döntjes in Gummistiefeln. Die vielseitigen Akteurinnen und Akteure zeigen alle Facetten des Plattdeutschen und bringen einen unterhaltsamen Querschnitt aus Theater, Comedy, Musik, Poetry Slam und vielem mehr auf die Bühne. Gastgeber Werner Momsen freut sich sehr auf seine Gäste: »Der Smoking liegt bereit, die Schuhe sind geputzt, ich kann es nicht mehr erwarten! Plattgala ist wie Weihnachten, Ostern und Silvester zusammen, nur auf Platt. Hummel, Hummel!«
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| Comedy
Cordula Stratmann & Bjarne Mädel
Elbphilharmonie
Bjarne Mädel, Schauspieler Cordula Stratmann, Schauspielerin BELEIDIGTE LEBERWURST Gewitzt, schlagfertig, um keine Pointe verlegen: Wenn Cordula Stratmann und Bjarne Mädel gemeinsam live auf der Bühne in »Sie mich auch!« über das Beleidigtsein und über Beleidigungen an und für sich sinnieren, bleibt kein Auge trocken. Bei aller Entzweiung, in einem rücken wir Menschen weltweit immer näher zusammen: Wir sind ein großer Club der Beleidigten geworden. Im Straßenverkehr, an der Supermarktkasse, in der Verwandtschaft, in der kleinen und großen Politik, überall sammeln wir kopfschüttelnd Kränkungen ein, ständig will uns einer was. An diesem Abend wird geübt, manche Beleidigung als schillernde Seifenblase aufzufassen, die ganz leicht zum Platzen zu bringen ist. Mithilfe von Thomas Bernhard, Arthur Schopenhauer und Dorothy Parker wird die Geschichte der Beleidigung und der cleverster Umgang mit ihr erarbeitet. Was ist eine gute Beleidigung? Sollte man grundsätzlich zurückbeleidigen? Wie macht man bei der Beleidigerei eine gute Figur? Kann man beim Beleidigen überhaupt gut aussehen? Die Veranstaltung findet im Rahmen des ELb.lit Literaturfestivals statt.
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| Oper
Opening Night: NDR Elbphilharmonie Orchester / Alan Gilbert
Elbphilharmonie
NDR Elbphilharmonie Orchester NDR Vokalensemble MDR-Rundfunkchor Rundfunkchor Berlin Simon O’Neill, Waldemar Christina Nilsson, Tove Jamie Barton, Waldtaube Michael Nagy, Bauer Michael Schade, Narr Thomas Quasthoff, Sprecher Klaas Stok, Einstudierung Dirigent: Alan Gilbert Arnold Schönberg: Gurre-Lieder für Soli, Chor und Orchester SCHÖNBERG UNERWARTET ROMANTISCH Nur eine Kleinigkeit zum Geburtstag? Von wegen! Immerhin geht es um einen der ganz Großen. Am 13. September 1874 wurde in Wien einer der einflussreichsten und revolutionärsten Komponisten der Musikgeschichte geboren: Arnold Schönberg. Genau 150 Jahre später gratulieren das XXL-besetzte NDR Elbphilharmonie Orchester unter Chefdirigent Alan Gilbert und mehrere hundert Chorist:innen samt hochkarätigen Solist:innen mit einem wahrhaften Mammut-Ständchen: Die »Gurre-Lieder« sind wohl eines der größtbesetzten Werke im gesamten Repertoire der klassischen Musik. Zugleich ein würdiger Auftakt in die neue NDR-Saison voll weiterer Höhepunkte! Fünf renommierte Gesangssolist:innen, Thomas Quasthoff als Sprecher, die vereinten Rundfunkchöre aus Leipzig, Berlin und Hamburg sowie das NDR Elbphilharmonie Orchester mit doppelt und dreifach besetzter Bläser-, Streicher- und Schlagzeugstärke lassen die tragische Eifersuchtsgeschichte um den dänischen König Waldemar und seine Geliebte Tove zum klingenden Ereignis werden. Jens Peter Jacobsen fasste die auf Schloss Gurre in Seeland spielende mittelalterliche Sage 1868 in mehrere Gedichte, die Schönberg als Textvorlagen für seinen intensiven Orchesterlied-Zyklus dienten. Bei der Uraufführung des monumentalen Oratoriums 1913 in Wien schwärmte Anton Webern: »Welch ein Moment meines Lebens! Unvergesslich … Die Empfindung dieses brausenden Klanges regt mich auf zum Vergehen«. Und der Schönberg-Schüler war nicht der einzige: Der gesamte Saal jubelte angesichts der opulenten, berauschenden Klänge, die man von Schönberg so gar nicht mehr erwartet hätte. Eigentlich hatte sich der musikalische Pionier und Revolutionär nämlich längst von seinem spätromantischen Jugendstil entfernt. Als er das bereits zwischen 1900 und 1903 begonnene Werk 1910/11 fertig instrumentierte, hielt er es als »Schlüssel zu meiner ganzen Entwicklung« und Dokument seiner musikalischen Herkunft dennoch nicht für obsolet. EINFÜHRUNG 19:00 Uhr / Elbphilharmonie, Großer Saal
Aufführungen
| Theater
Thalia Theater
Das alte Gebäude des Thalia Theaters wurde von den Architekten Franz Georg Stammann und Auguste de Meuron konzipiert und 1843 gegenüber dem heutigen Bau errichtet. Der größere Neubau wurde 1912 unter Leitung des Regisseurs Leopold Jessner am Pferdemarkt, heute: Gerhart-Hauptmann-Platz, (Architekten Werner Lundt und Georg Kallmorgen) mit 1300 Plätzen eröffnet. Im zweiten Weltkrieg wurde das Gebäude weitgehend zerstört, Ende der fünfziger Jahre restauriert und im Dezember 1960 wiedereröffnet. Das Thalia Theater ist eines der drei Hamburger Staatstheater, eine Sprechtheaterbühne mit einem festen und viel gerühmten Ensemble. Es gibt auf der großen Bühne ca. 1.000 Plätze, das Repertoire umfasst etwa 20 Produktionen, die täglich wechselnd oder in Blöcken gespielt werden. Pro Spielzeit gibt es etwa neun neue Premieren im Großen Haus am Alstertor.
Aufführungen
| Theater
Thalia in der Gaußstraße
Die Gaußstraße ist Dependance des Thalia Theaters und Stadtteiltheater von Hamburg Altona gleichermaßen – offen für alle aus dem Großraum Hamburg, aber mit starker Anbindung an den kreativen Melting Pot Altona aus Arbeitern, Künstlern, bürgerlichem Mittelstand und einer zunehmend interkulturellen Gesellschaft. Besonders dem multinationalen Zusammenhang wird das Programm des Thalias in der Gaußstraße verstärkt Rechnung tragen und gleichzeitig Kreativort für ungewöhnliche und junge künstlerische Initiativen sein. In den letzten zehn Jahren hat sie sich die Gaußstraße vom Fabrikgelände in ein Kreativzentrum mit dem Charme eines New Yorker Hinterhofs verwandelt. Hier hat sich das Thalia eine Spielstätte und Probebühnen erobert. Wir gestalten weiter: Das Foyer ist offener, großzügiger, wohnlicher und lädt noch entschiedener zur Kommunikation ein. Die zweite Spielstätte neben der Thalia Gauß ist die Thalia Gauß Garage, ein Ort mit Patina, ein Ort für Experimente und zum Entdecken.
Aufführungen
| Schauspiel
State of Affairs
Thalia Theater
„Wir grüßen die geschätzten Individuen des Thalia Theaters im Jahr 2024. Wir nehmen Kontakt mit Euch auf, denn wir brauchen Eure Hilfe, um die Stabilität und den Wohlstand der zukünftigen menschlichen Zivilisation zu gewährleisten. Mit anderen Worten: Die Kacke ist am Dampfen! Und wir brauchen Euch, um das Unvermeidbare wenigstens etwas zu verändern.“ Mit dieser Botschaft nimmt die zukünftige Zivilisation Kontakt zu einer heutigen Schauspielproduktion auf. Die kontaktierte Truppe probt das Stück „State of Affairs“, welches, was keiner der Heutigen ahnen kann, großen (negativen!) Einfluss auf kommende Generationen, auf die gesamte Menschheit und den Planeten Erde haben wird. Um die Katastrophe doch noch zu verhindern, wird ein neues Stück teleportiert, doch ungünstigerweise konnte es nicht vollständig übermittelt werden. Und wahrscheinlich nicht in der richtigen Reihenfolge. Was so beginnt ist ein großer Spaß über zwischenmenschliche Verstrickungen, private und kollegiale Befindlichkeiten und die ernsthafte Frage nach der Verantwortlichkeit der Kunst in Zeiten von Krise und Krieg. Ein Blick auf die gegenwärtigen und zukünftigen Paradoxien unseres Zusammenlebens! Die israelische Regisseurin und Autorin Yael Ronen lebt in Tel Aviv und Berlin und arbeitet seit über 15 Jahren im deutschsprachigen Theater. Ihre vielfach ausgezeichneten Inszenierungen spielen oft mit einem humoristisch-provokativen Blick auf historische und heutige Konflikte. „Slippery Slope. Almost a Musical“, 2022 zum Theatertreffen eingeladen, war bei den Lessingtagen 2023 zu sehen. Wie Ronens erste Arbeit am Thalia Theater „(R)Evolution. Eine Anleitung zum Überleben im 21. Jahrhundert“ – inspiriert vom israelischen Wissenschaftsstar Yuval Noah Harari – wird sich auch „State of Affairs“ den aktuellen und populären Hypothesen zur Spezies Mensch stellen, sie weiterdenken und vielleicht ad absurdum führen. Regie: Yael Ronen Bühne: Evi Bauer Kostüme: Amit Epstein Dramaturgie: Christina Bellingen Musik: Yaniv Fridel, Ofer (OJ) Shabi Video: Stefano Di Buduo Licht: Christiane Petschat Dauer: 1:30h, ohne Pause
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| Schauspiel
Die Orestie
Thalia Theater
Premiere: 30.10.2024 Koproduktion mit den Salzburger Festpielen 2024 Wie zeigt man Krieg auf dem Theater? Entzieht dieser sich nicht der Darstellbarkeit? Die Stücke der Orestie zeigen keine kriegerischen Handlungen, auch spielen sie nicht in Kriegsgebieten, sondern in Regionen, die vordergründig vom Krieg verschont blieben – und auf der Seite der Sieger. Hier zeigt sich der Abglanz des Krieges. Und auch hier ist er verheerend. Selbst für jene, die eigentlich als Gewinner aus der Schlacht hervorgingen, scheint sich der Krieg nicht gelohnt zu haben. Zu entsetzlich der Preis und die Folgen. „Die 2500 Jahre alte Trilogie beschreibt die psychische Grundstruktur, die Menschen dazu bringt, sich in Kriege zu begeben: Alle wähnen sich im Recht. Für alle verheißen Krieg und Mord das Wiederherstellen eines einstmals rechtmäßigen Zustands. Sie zeigt aber auch, dass dies nicht funktioniert. Dieser eine Mord noch – dann wird alles gut. Die Orestie macht es plausibel, dass Menschen sich in den Zustand des Mörders begeben – und schildert, wie sehr sie damit überfordert sind. Die erhoffte Erlösung nach den Morden stellt sich nicht ein. Die Antwort: neue Morde. Mit unausweichlicher Gnadenlosigkeit wird aufgezeigt, wie stets wieder neue Rache und Vergeltung erzeugt wird, nie aber eine Wiedergutmachung des erlittenen Leids stattfindet. Wie kommen wir da nur wieder raus? Ist auch das Verlassen dieses absurden Kreises etwas, das dem Menschen gegeben ist?“ Nicolas Stemann Nicolas Stemanns Neufassung dieser antiken Stoffe entsteht vor dem Hintergrund einer Gegenwart, die uns täglich die Auswirkungen und Ohnmacht des Krieges vor Augen führt. Nach einigen Jahren Pause kehrt Stemann damit ans Thalia Theater zurück, wo er die Anfangsjahre der Intendanz stark geprägt hat. Regie: Nicolas Stemann Bühne: Katrin Nottrodt Kostüme: Sophie Reble Dramaturgie: Sandra Küpper Video: Claudia Lehmann, Konrad Hempel Licht: Paulus Vogt
Aufführungen
| Schauspiel
Der Apfelgarten
Thalia Theater
Uraufführung: 11.10.2024 „Die Sonne scheint, in meinem Herzen ist es dunkel.“ Anton Tschechow Als im Herbst die Äpfel reif werden, kehren die Erben eines prächtigen Gutshofs ins Alte Land zurück. Fünf Jahre feierten sie in der Hauptstadt des Vergnügens, jetzt sind sie bankrott. Die früher ertragreiche Apfelernte bringt keinen Gewinn mehr. Was tun? Ein geschäftstüchtiger Kaufmann aus der Nachbarschaft hat jede Menge Ideen: Statt ausschweifende Partys zu feiern und in Melancholie zu versinken, könnten Apfelpatenschaften oder Abholzen der Baumreihen neue Erträge generieren. Aufbruch oder Abbruch? Klar ist jedenfalls, so wie es nie war, wird es auch in Zukunft nicht sein: Die räumliche Entfernung vom Alten Land war insgeheim eine willkommene Distanz, die Nähe ist nur noch sentimentaler Luxus. „Tschechow sagte, dass es nicht die Aufgabe eines Schriftstellers sei, über die Themen der Welt, über Politik oder den Sinn des Lebens zu schreiben. Seine Aufgabe sei es lediglich zu berichten, wann, unter welchen Umständen und wer über diese Themen gesprochen hat. Aus vielen Beispielen ist bekannt, dass der Tschechow dann gut wird, wenn man ihn ins Heute holt. Er hat ja auch über sein Heute geschrieben.“ Antú Romero Nunes Antú Romero Nunes (u. a. „Moby Dick“, „Dreigroschenoper“, „Odyssee“, „Neverland“) inszeniert seit 2009 am Thalia Theater und war von 2014/15 bis zur Spielzeit 2018/19 Hausregisseur. Seit der Saison 2020/21 ist er Teil des Leitungsteams der Schauspielsparte am Theater Basel. Gemeinsam mit der Autorin Dörte Hansen („Altes Land“, „Mittagsstunde“, „Zur See“) überträgt er Tschechows Welt auf einen Gutshof im Alten Land, wo „ein Räuspern in der Luft zu liegen scheint, als plane jemand eine Abschiedsrede.“
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| Schauspiel
Blue Skies
Thalia Theater
Premiere: 15.9.2024 „Keiner bringt das Talent der Menschheit, sich selbst zu versenken, so auf den Punkt wie T. C. Boyle.“ Financial Times So könnte unsere Zukunft aussehen: Mutter Ottilie kocht der Umwelt zuliebe mit enthusiastischer Inbrunst nur noch frittierte Heuschrecken und Mehlwurm-Burger, während ihr Sohn als Insektologe – mit potentiell fatalen Folgen – von einer Zecke heimgesucht wird und ihre Tochter sich die einsamen Tage mit ihrer riesigen Tigerpython vertreibt, in der Hoffnung, endlich Schwung in die Karriere als Influencerin zu bringen. Dass die klimaökologische Gesamtlage sich unaufhaltsam zuspitzt, hält ihren Mann nicht davon ab, immer gut gelaunt als Bacardí-Markenbotschafter das ganze Land mit Partys zu versorgen, bei denen man das Desaster mit Fleiß niedertrinken kann. Natürlich verlässt die Python ihr Terrarium irgendwann… Und draußen? Zu viel Hitze und zu viel Wasser zugleich – alles außer Rand und Band. Diese Gesellschaftssatire ist abgründigwitzig, schonungslos-komisch und voll absurder Ereignisse. Da bleibt nur ein Schluss: So schlimm kann es doch gar nicht kommen! Und wenn doch? Man könnte die Katastrophe weglachen, ein Glas kalifornischen Wein trinken, auch wenn er schon nach Asche schmeckt, und etwas tun… Damit die Tigerpython nicht… Nun ja… T.C. Boyle ist der Punk unter den amerikanischen Bestseller-Autoren. Der 1948 geborene Sohn irischer Einwanderer wuchs in prekären Verhältnissen auf, seine Eltern waren beide Alkoholiker. Nach Drogenproblemen und neurotischen Exzessen fand T. C. Boyle seine Erfüllung in der Literatur. Er hat ein exzellentes Gespür für die Themen der Zeit – Drogen, Einwanderung, Umweltverschmutzung – und erhielt für seine Romane (u. a. „Wassermusik“, „Licht“, „América“) zahlreiche Auszeichnungen. Jan Bosses Inszenierungen (zuletzt „Network“ und „König Lear“) sind geprägt von kraftvollen Bühnenbildern, ausdrucksstarken Kostümen, Menschenliebe, Humor und anarchischer Spielfreude. Regie: Jan Bosse Bühne: Stéphane Laimé Kostüme: Kathrin Plath Dramaturgie: Christina Bellingen Musik: Jonas Landerschier, Leo Schmidthals Video: Meika Dresenkamp
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| Schauspiel
Einhandsegeln
Thalia Theater
Allein auf seinem Segelschiff KATE MOSS. An Bord: ein Mann kurz vor Kap Hoorn. Das Ziel: die Welt umsegeln. In seinem Logbuch hält er Koordinaten, Tagesabläufe und Erkenntnisse fest. In einer Mehrstimmigkeit von Selbst- und Zwiegesprächen, Träumen, Visionen reift die Einsicht, dass „Freiheit ein Lehrberuf“ ist. Gegen Ende seiner Reise steht er vor einer Entscheidung: Soll er sich dem Zugehörigkeitswunsch zur Gesellschaft unterordnen oder doch im Trost der Einsamkeit seinen eigenen Weg gehen? Christian Kortmann sagt: „Es geht mir um Fragen, die uns grundsätzlich in dieser Gesellschaft beschäftigen. Das Alleinsein und die Einsamkeit sind bei einem Einhandsegler das tägliche Brot, ja: die grundsätzliche Arbeitsbedingung. Der Protagonist sucht diese Einsamkeit und macht sie enorm produktiv. In der Beschäftigung mit den Einhandseglern ist mir auch das erste Mal der Begriff „Einsamkeitsliebe“ begegnet, den kannte ich so vorher noch nicht.“ (taz 13.2.2022) Regie: Matthias Günther Ausstattung: Nadin Schumacher Mit: Tim Porath Dauer 1:30h, keine Pause
Aufführungen
| Comedy
Laura Larsson
Laeiszhalle
Freitagabend, ein Auto voller Freund:innen und jede Menge Zeit. Nichts zu tun? Kein Problem, dann fahren wir eben rum! Laute Musik in den Boxen, das Prepaid-Handy ist frisch aufgeladen und was macht eigentlich mein Crush heute Abend? Für so viele von uns ein Gefühl der Jugend. Und Laura Larsson setzt mit ihrer neuen Comedy-Show »OKF« genau diesem Gefühl ein Denkmal. Laura lädt alle ein auf eine Ortskontrollfahrt durch ihre und unsere Vergangenheit. Sie cruist vorbei an Freibad, Exfreunden und Erdbeer-Perlwein für 99 Cent – einfach allem, was mal wichtig war. Aber diese Show ist nicht nur ein Nostalgie-Roadtrip: Denn Laura ist nach ihrer Zeit in der großen Stadt zurück in die Heimat gezogen. Und vieles hat sich verändert: Die coolen Typen aus dem Skatepark sind heute richtige Ü30-Stefans mit Rennrad und einer Vorliebe für Craft Beer – versprochen! Und trotzdem hat die Provinz immer noch jede Menge offene Frage zu bieten: Was unterscheidet einen Date-Parkplatz von einem Schlussmach-Parkplatz? Warum sollte man immer die Sexdecke im Kofferraum haben? Wie komme ich auf eine Hausparty, zu der ich nicht eingeladen bin? Hackenschuhe angezogen und Muttizettel eingepackt. OKF ist der Wodka-E unter den Comedy-Shows: Eine wilde Mischung, die immer wirkt. Laura Larsson ist sympathisch, schlagfertig und urkomisch. Ihre offene Art und ihr lebensnaher Humor sind ansteckend und machen die Moderatorin unverkennbar. Sie ist ausgezeichnete Podcasterin (Deutscher Podcastpreis, Deutscher Comedypreis), SPIEGEL-Bestseller-Autorin und moderierte schon bei Kiss FM, Radio Energy, Fritz und 1Live. Seit Oktober 2021 hostet sie den Podcast »Zum Scheitern verurteilt« mit Simon Dömer. Lauras erste Comedy-Tour im Dezember 2023 füllte Hallen in ganz Deutschland und war schneller ausverkauft als man »Hä, die ist doch Podcasterin, warum macht sie jetzt auch Stand Up« sagen kann.
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| Schauspiel
Faust Gretchen Fraktur
Thalia in der Gaußstraße
Faust hat heutzutage viele Gesichter, es gibt Deals allerorten und der Imperativ „Verweile doch!“ ist hörbar durch alle Zeiten. In „Faust Gretchen Fraktur“ geht es um theatrale Alchemie, Schlange stehen bei McDonalds und die tragische Geschichte eines Mannes, der sich mit Kräften anlegt, die er nicht versteht. 5 Gretchen prallen auf Heinrich, der höllische Gottschalk Mephisto auf den Grizzlyman Timothy Treadwell und alle zusammen auf die unberührte und fast überirdisch schöne Natur Alaskas. Von dort „tönt, nach alter Weise“ Goethes Langgedicht unter großem Gelächter und findet sich wieder in einem hochgewölbten, engen gotischen Zimmer. Es ist eines von 99 Studierzimmern, in denen Geschichte aufbewahrt wird. Hinter jeder Tür ein Ereignis. Klicken, scrollen, rennen. Perspektivwechsel. Faust wird in seinem Lebenslauf aufgehalten von Gretchen und in andere Richtungen gedrängt. „Werd ich zum Augenblicke sagen…“. Stopp! Restart. Lorenz Nolting studierte Schauspiel an der Folkwang Universität der Künste in Bochum und Regie an der Theaterakademie Hamburg. Im Thalia Theater war seine Arbeit „Biathlon der Sehnsucht“ beim Körber Studio Junge Regie 2021 zu sehen und im Rahmen des Theatermarathons „Hymnen an die Nacht“ 2022 zeigte er seine Inszenierung „Woyzeck – Das schärfste Messer Deutschlands“. Regie: Lorenz Nolting Bühne: Robin Metzer Kostüme: Lea Jansen Dramaturgie: Matthias Günther Musik: Alexander Zwick
Aufführungen
| Schauspiel