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Salzkammergut Festwochen Gmunden

Kultur und Sommerfrische – diese kongeniale Verbindung hat Tradition. In der einzigartigen Naturlandschaft rund um den Traunsee bieten die Salzkammergut Festwochen Gmunden ein vielfältiges Programm: herausragende Musikprojekte, innovative Literaturformate, anregende Dramatik, Jazz & Crossover, Architekturgespräche sowie Konzertgeschichten, die auch das jüngste Publikum verzaubern. Ein innovatives und versiertes Team rund um Christian Hieke – künstlerischer Geschäftsführer, Johanna Mitterbauer – kaufmännische Geschäftsführerin und Karin Bergmann – Leiterin Literatur und Theater und ehemalige Direktorin des Wiener Burgtheaters, sorgen für unterhaltsame, anregende und poetische Stunden in dieser einzigartigen Region.

Kontakt

Salzkammergut Festwochen Gmunden
Theatergasse 10
A-4810 Gmunden

Telefon: +43 7612 70630
E-Mail: office@festwochen-gmunden.at

 

Mobil: +43 664 881 929 24
Kartenbestellung:
Tel. +43 7612 7063012
Email: karten@festwochen-gmunden.at

Öffnungszeiten des Festivalbüros:
Montag bis Freitag von 9:00 bis 13:00 Uhr
Bewertungschronik

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Kabarett

Maria Happel und Michael Niavarani

Der Trost der Kunst – ein Abend zwischen E und U

Wenn Burgtheater auf Kabarett Simpl trifft, kann schon die ein oder andere verbale Torte im Gesicht des Gegenübers landen.

Jahrzehntelang haben sich Kammerschauspielerin Maria Happel, Publikumsliebling und Ensemblemitglied des Burgtheaters, und Michael Niavarani, Publikumsliebling, Kabarettist, Autor und Theaterdirektor, Tür an Tür im dritten Bezirk in Wien höflich und freundlich ignoriert. Jetzt ist es endlich soweit – es kommt zum gemeinschaftlichen „Outing“ von Komiker und ernsthafter Schauspielerin – oder ist alles ganz anders …?

An diesem Abend zwischen Unterhaltung und der sogenannten Hochkultur werden viele Themen berührt und der Versuch unternommen, die Frage zu klären, wie ernst Unterhaltung sein darf und wie unterhaltsam Hochkultur. Kann Maria Happel einen Witz erzählen und Michael Niavarani einmal etwas Ernsthaftes sagen? Wie lange dauert es, bis die Burgschauspielerin in einem Sketch den ersten Lacher bekommt? Und wie viele Zeilen aus Hamlets Monolog kann der Kabarettist sprechen, ohne zu lachen? Ein Abend zwischen Goethe und Peter Alexander, zwischen Schmunzeln und Besinnlichkeit. Vielleicht vermag die Kunst uns doch immer wieder hinwegzutrösten über Teuerung, Krankheit, Politik und Schlimmeres – zumindest für einen Abend. Karin Bergmann wird als Sekundantin versuchen, den beiden wunderbaren „Rampensäuen“ gleiche Konditionen zu ermöglichen.

Lassen Sie sich das nicht entgehen!

Eine Kooperation mit dem Tourismusverband Bad Ischl.

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Konzert

Ramsch & Rosen

Hausmusik Roas / Volksmusik der Gegenwart - zwischen früher und jetzt

Julia Lacherstorfer | Geige, Heohgeige, Bratsche, Gesang, Schellen, Trommel
Simon Zöchbauer | Trompete, Zither, Flügelhorn, Piccolo-Trompete, Gesang, Shruti Box


Zierliche Klänge verbinden Vergangenheit und Gegenwart und lassen eine zeitgenössische Volksmusik entstehen, die Ramsch & Rosen mit viel Feingefühl in alten Melodien aufgespürt hat. Ist die Staubschicht erst einmal behutsam beiseite gewischt, entpuppt sich das zum Vorschein kommende oftmals als richtiger Herzensschatz, bei dem selbst ein Hauch von Kitsch nicht aufdringlich wirkt: Zu Gstanzln und Liedern von der Alm tänzelt die Geige – mal seufzend, mal jauchzend – auf der so vielsaitigen Zither umher. Das Duo macht Musik, die eine Brücke schlägt zwischen einer Zeit, in der die Uhren noch anders tickten, und einer Gegenwart, in der man mit der ganzen Welt verbunden sein kann.

Ihr Debütalbum „Bellver“ erschien im März 2014, ein weiteres folgte im Herbst 2016 unter dem Titel „Bergen“. Im Dezember 2023 erschien das Album „Ein Abend im Advent" – mit Peter Simonischek und Ramsch & Rosen.

Eine Kooperation mit dem Kulturreferat der Stadtgemeinde Laakirchen

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Konzert

Janoska Ensemble

Die vier Jahreszeiten im Janoska Style

František Janoska | Klavier
Julius Darvas | Kontrabass
Ondrej Janoska | Violine
Roman Janoska | Violine


Das Janoska Ensemble präsentiert sein viertes Album mit einer frischen Interpretation von Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“. Die vier Musiker – Ondrej, Roman, František und Julius – verleihen dem klassischen Werk durch ihren innovativen „Janoska Style“ neues Leben. Besondere Erwähnung verdient, dass František Janoska neue Passagen zu den einzelnen Sätzen komponiert hat, die das Werk auf faszinierende Weise erweitern.

Ondrej und Roman begeistern mit atemberaubender Virtuosität und steigern den Schwierigkeitsgrad der ursprünglichen Kompositionen. Julius Darvas bringt dem Basso continuo eine moderne Ausdrucksform, die der zeitgenössischen Ästhetik gerecht wird. Mit lebendigen Rhythmen und kreativen Arrangements, die von karibischen Klängen bis zu Balkan-Einflüssen reichen, bietet das Album eine zeitgemäße und dynamische Auseinandersetzung mit Vivaldis Erbe.

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Konzert

St. Florianer Sängerknaben

Jubiläumsklänge: Meisterwerke von Renaissance bis Moderne

An diesem besonderen Konzertabend setzen die St. Florianer Sängerknaben, gemeinsam mit dem Männerchor ehemaliger Sängerknaben, einen Schwerpunkt auf drei herausragende Komponisten, die verschiedene Epochen und Stilrichtungen repräsentieren: Giovanni Pierluigi da Palestrina, John Rutter und Johann Strauss. Anlässlich ihrer runden Jubiläen widmen sich der fast 1000-jährige Knabenchor und die ehemaligen Sängerknaben ihren Meisterwerken und spannen einen faszinierenden Bogen von der Renaissance, über die Romantik, bis hin zur modernen Chormusik.

Mit einer Mischung aus sakraler Renaissance-Musik, moderner Chorliteratur und heiteren Walzerklängen erwartet Sie ein musikalisches Erlebnis, das die Vielfalt der Chormusik feiert und die Werke dieser drei großen Komponisten in einem neuen Licht erstrahlen lässt.

An diesem Abend können Sie sich auf ganz unterschiedliche Klangbesetzungen freuen: Solisten aus den Reihen der Sängerknaben, der Knabenchor allein oder in eindrucksvollem Zusammenklang mit dem Männerchor. Diese abwechslungsreiche musikalische Gestaltung lässt die unterschiedlichen Facetten der Chormusik auf besonders lebendige Weise erklingen

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Konzert

L'Orfeo Barockorchester

Johannes-Passion

Oddur Jónsson | (Jesus)
Virgil Hartinger | (Evangelist)
Collegium Vocale Salzburg
L‘Orfeo Barockorchester
Christophe Coin | Dirigent


Johann Sebastian Bach - Johannes Passion BWV 245

Konzert zur Passionszeit

Zwei Wochen vor Ostern bietet die Johannes-Passion von Johann Sebastian Bach eine wunderbare Gelegenheit, sich musikalisch auf die österliche Zeit einzustimmen.

In der über ein Jahrtausend reichenden Geschichte der Passionsvertonungen nehmen die beiden erhalten gebliebenen Passionen Bachs nach Johannes und Matthäus eine überragende Stellung ein. Beide Werke hat Bach selbst sehr geschätzt und sie bis an sein Lebensende immer wieder aufgeführt.

Die Besetzung durch das Collegium Vocale der Salzburger Bachgesellschaft, ein erlesenes Solist:innenenensemble, sowie das L’Orfeo Barockorchester mit unverwechselbarem Klang auf historischen Instrumenten unter der Leitung des berühmten Cellisten und Dirigenten Christophe Coin, ehemaliger Schüler von Nikolaus Harnoncourt, verspricht eine bewegende und authentische Interpretation der Passionsgeschichte. Kirchenmusik ist für sakrale Räume geschrieben und entfaltet dort ihre volle Wirkung, so auch im traumhaften Ambiente der Stadtpfarrkirche St. Nikolaus Bad Ischl.

Eine Kooperation mit dem Tourismusverband Bad Ischl.

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Konzert

Hotel Palindrone

Hausmusik Roas / Alpestan

Albin Paulus | Klarinette, Maultrommeln, Dudelsäcke (Bock, Sackpfeife), Flöten, Bombarde, Stimme & Jodeln
Stephan Steiner | Violine, Drehleier, Diatonisches Akkordeon, Nyckelharpa, Stimme
Andreas Neumeister | Gitarre, Stimme
Peter Natterer | E-Bass, Saxophon, Klavier


HOTEL PALINDRONE, das sind staubschichtfreie Volksmusik-Traditionen aus Österreich und dem Rest Europas. Dazu mehr als 20, teils nicht alltägliche Instrumente. Das Ganze mit Jazz und Trad-basierter Klassik gerührt und geschüttelt.

Seit 1995 überraschen HOTEL PALINDRONE Publikum und Fachpresse rund um die Welt. Sofort ins Auge sticht, dass die vier Musiker meisterhaft auf mehr Instrumenten spielen, als die meisten Leute ohne viel Nachdenken aufzählen könnten. Mit dieser Virtuosität verbinden sie unbeschwert verschiedenste europäische Folktraditionen mit Einflüssen aus Jazz und Klassik. Leidenschaftliche Improvisation trifft auf leicht tanzenden Groove und paart sich mit viel Freude und Spaß auf der Bühne und im Publikum. Ihre tanzfreudige und grenzenlos kreative Musik führte die Band unter anderem nach Indien, Mexiko und in den malaysischen Regenwald.

Das aktuelle Programm und sechste Album trägt den Namen „Alpestan“: Ein Sprachspiel? Ein kleines, vielleicht imaginiertes Fürstentum, hoch in den kaukasischen Bergen? Steht da das Hotel, das der einzigartigen Wiener Weltmusikband seinen Namen geliehen hat? Man/Frau darf gespannt sein.

Eine Kooperation mit dem Kulturreferat der Stadtgemeinde Laakirchen

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Konzert

Da Blechhauf'n

Christian Wieder | Trompete, Flügelhorn
Christoph Haider-Kroiss | Trompete, Flügelhorn
Dominic Pessl | Trompete, Flügelhorn
Bernhard Holl | Posaune, Steirische Harmonika
Philipp Fellner | Posaune, Basstrompete
Markus Wonisch | Posaune
Albert Wieder | Helikon, Tuba


„Da Blechhauf’n“ – österreichisch für „Der Blechhaufen“, abgekürzt „BH“ ist eine Blasmusikgruppe aus Österreich. Die sieben Mitglieder – „vier aus dem Burgenland, zwei aus der Steiermark und ein Veganer“ – spielen alle brillant und sind akademisch geprüfte Musiker. Drei Trompeten, drei Posaunen, ein Helikon und gelegentlich eine Ziehharmonika bilden ein Ensemble, das vor nichts zurückschreckt.

Ursprünglich frönten die Musiker mit „Da Blechhauf’n“ ihrer Leidenschaft, der Volksmusik im neuen Gewand. Inzwischen ist das Konzept jedoch zu einer Erfolgsgeschichte mit einem hochprofessionellemAuftreten geworden, wobei die Programme von „Da Blechhauf’n“ thematisch und in ihrer Aufführungstechnik sehr unterschiedlich sind. Neben virtuosen instrumentalen Stücken bringt „Da Blechhauf’n“ auch Werke mit Gesang und Slapstick Einlagen zur Aufführung. Ein Konzertabend wirkt daher nicht nur als Konzert, sondern vielmehr auch als Musikkabarett. Wie die Süddeutsche Zeitung treffend formuliert hat, bietet „Da Blechhauf’n“ „Blasmusik, wie man sie sich wünscht: dynamisch, schmetternd, eindringlich.“

Eine Kooperation mit dem Kulturreferat der Stadtgemeinde Laakirchen

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Konzert

David Helbocks Random/Control

feat. Fola Dada

Fola Dada | Vocals
David Helbock | Piano & more
Johannes Bär | Brass, Drums, Beatbox & more
Andreas Broger | Reeds & more


Random/Control war über viele Jahre hinweg das bedeutendste Projekt von David Helbock. Die drei Musiker aus Vorarlberg feierten letztes Jahr ihr 15-jähriges Bestehen und gaben gemeinsam Hunderte von Konzerten auf der ganzen Welt. Nach der Veröffentlichung von drei Alben ist die Band bereit für ein neues Programm und neue Abenteuer.

Dieses wird im Zuge einer der legendären Livesessions im Liechtensteiner Studio Little Big Beat, aufgenommen und erscheint Anfang 2025.

Das Markenzeichen des Trios sind und bleiben die vielen Instrumente – nur drei Musiker, aber weit über 20 Instrumente. Inspiriert von dieser Vielfalt an Klangmöglichkeiten hat David Helbock, der sich auf das Klavier und etwas Percussion konzentriert, viele neue Stücke komponiert und dabei Gedichte von William Blake, Emily Dickinson und anderen vertont.

Nun hat das Trio Fola Dada eingeladen, um genau diese Gedichte zu singen.

Fola Dada ist eine äußerst vielseitige Künstlerin und kann, als Pionierin bezeichnet werden, wenn es darum geht, verschiedene Genres im Gesang miteinander zu verbinden. Die studierte Jazzsängerin begann mit Stepptanz im Stil von Fred Astaire und hörte auch beim Vocalcoaching der DSDS-Kandidaten von Dieter Bohlen nicht auf. Sie ist aus der deutschen Jazz- und Soulszene nicht mehr wegzudenken und wurde 2022 mit dem deutschen Jazzpreis in der Kategorie Gesang ausgezeichnet.

Helbocks leidenschaftliches, wildes Trio trifft auf eine der spannendsten Sängerinnen Deutschlands!

Eine Kooperation mit dem Tourismusverband Bad Ischl.

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Theater

Egal wohin, Baby

Mikroromane, Lichtbilder und Gitarrenmusik nach Georg Friedrich Händel

Christoph Ransmayr | Lesung
Wolfgang Muthspiel | Gitarre


Ransmayr: Egal wohin, Baby

"Egal wohin, Baby" ist der Titel einer Sammlung von siebzig Prosatexten – Mikroromanen – die Christoph Ransmayr zu einem Bilderbogen von siebzig seiner Fotografien verfasst hat. Diese Fotos – optische Notizen, gesammelt auf seinen Reisen der letzten Jahrzehnte – werden zu seinem Vortrag einer Textauswahl auf große Leinwand projiziert.

Hier macht einer sein Leben in Schnappschüssen sichtbar, überfliegt dabei erzählend Kontinente und Zeiten und bringt die Flüchtigkeit des Augenblicks manchmal ironisch, aber immer mit Leidenschaft und virtuos zur Sprache. Jeder Text zum Bild wird zu einem in sich geschlossenen, ausgefeilten Stück Prosa: zu einem Mikroroman. Denn von Expeditionen in die Augenblicke der Wirklichkeit und in die Grenzenlosigkeit der Phantasie kann auch in wenigen Zeilen erzählt werden – zumal, wenn es mit der Beobachtungsgabe und der Formulierungskunst des welterfahrenen Christoph Ransmayr geschieht.

Der Gitarrenvirtuose und Komponist Wolfgang Muthspiel begleitet Texte und Bilder mit Variationen der Arie Lascia ch‘io pianga von Georg Friedrich Händel.

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Theater

Alex Kristan – 50 Shades of Schmäh

Alex Kristan ist 50 geworden, oder wie der Optimist in ihm sagt: „Das erste Lebensdrittel ist vorbei.“ Und weil der Tatendurst trotzdem immer noch größer ist als der nächtliche Harndrang, nimmt er diesen „Runden“ zum Anlass, um sich mit einem neuen Soloprogramm zu beschenken. Denn wenn man sich von heute auf morgen plötzlich in der Zielgruppe 50+ als sogenannter Best Ager wiederfindet, hilft nur Schmäh gegen das Blei in den Beinen und das Silber in den Haaren.

Angeblich soll ja 50 das neue 30 sein. Oder gilt das nur fürs Ortsgebiet? Auch wenn 22 Uhr das neue Mitternacht wird, muss die neue Hautpflege noch lange nicht Voltaren statt Nivea heißen. Es zahlt sich immer noch aus Haltbarmilch zu kaufen. Diätpläne schmieden, Haare färben, Zähne bleichen, das alles ist etwas für Pop-Up-Senioren, die Kraut-Funding als Entgiftungskur sehen. Sein Motto hingegen ist: „vernünftig ist wie tot, nur vorher“ und lässt die Rotzpipn wiederauferstehen.

Genau an dem Scheitelpunkt im Leben, der sich zwischen gepflegt aussehen und gepflegt werden abspielt, stellt man sich die Frage, ob früher wirklich alles besser war und wenn ja, warum nicht? Kurzsichtigkeit wird jetzt mit Weitblick kompensiert und solange die Torte noch teurer ist als die Kerzen drauf, ist man ohnehin nicht alt.

Alex Kristans Alter Egos begleiten ihn natürlich auch auf dieser Reise und stehen mit Rat und Tat zur Seite, wenn es um die wirklich wesentlichen Fragen im Leben eines Mannes im angeblich besten Alter geht. Es ist ein Start-Up in einen neuen Lebensabschnitt, in dem "Gicht oder Wahrheit" gespielt wird.

Und die Wahrheit ist, er ist 42 netto, also exklusive Mehrwertsteuer. Älterwerden ist etwas sehr Schönes. Vor allem in Anbetracht der Alternative.

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Konzert

Salzklang 2025

Bruckner Orchester Linz
Rolando Villazón | Tenor
Daniela Dett | Musicalstar
Markus Poschner | Dirigent


Bruckners Salz war mit 600 Sängerinnen und dem Bruckner Orchester ein unvergessliches Ereignis unter vielen Ereignissen des Superkulturjahres 2024. Die Salzaufbereitungshalle der Salinen Ebensee wurde zum charismatischen Resonanzraum, in dem der Zauber der Musik einzigartige Ausbreitung findet. Diese unverwechselbare Magie garantieren der international bekannte Startenor Rolando Villazon, Musicalstar Daniela Dett, das Bruckner Orchester Linz und Markus Poschner mit einem glänzenden Programm!

Erwarten Sie ein lustvolles Programm mit fabelhaften Künstlern in einem einzigartigen Ambiente!

Salzklang präsentiert von der Salinen Austria Aktiengesellschaft und Raiffeisen Oberösterreich wird am 5. und 6. Juli 2025, jeweils um 19.30 Uhr, zu erleben sein.

Eine Kooperation des Bruckner Orchester Linz, den Salzkammergut Festwochen Gmunden und der Kulturhauptstadt 2024.

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Popmusik

Bilderbuch

Festwochen Open Air Toscanapark
Live in Gmunden - 20 Jahre Bilderbuch

In der schillernden Welt von Bilderbuch verschmelzen gute Laune, bunte Lichter und Konfetti zu einer elektrisierenden Stimmung, die mühelos ins Euphorisch-Märchenhafte kippt. Ihre Live-Auftritte sind eine wahrhaftige Feier für die Sinne, ein Erlebnis, das man nicht so leicht vergisst. Kein Wunder also, dass die Band im Jahr 2020 mit dem begehrten Amadeus-Award als Live-Act des Jahres ausgezeichnet wurde.

2005 noch als Schülerband in Oberösterreich gegründet, zählt Bilderbuch heute zu den erfolgreichsten österreichischen Popacts im deutschsprachigen Raum. 6 Alben später und mit triumphalen Erfolgen kehren sie 2025 nach Oberösterreich zurück und feiern zwei Jahrzehnte musikalischer Innovation in der sensationellen Open-Air Location Toscanapark Gmunden am Traunsee.

Mit dem Album „Schick Schock“, einem Hybrid aus 50 Jahren Pop-Geschichte, erobern Sie 2015 die Jahres-Bestenlisten, der Nachfolger „Magic Life“ knackt 2017 die österreichischen und deutschen Top Ten. „Die beste Musik zur Zeit“, urteilt die Süddeutsche Zeitung. Das ist erst wenige Jahre her. Eigentlich, so würde man meinen, sind diese Lieder für eine unvergleichliche Party im Salzkammergut noch fresh genug. Aber Bilderbuch sind bereits zwei Runden weiter. Der Himmel ist offen und Maurice Ernst (Gesang und Gitarre), Michael Krammer (Gitarre), Peter Horazdovsky (Bass) und Philipp Scheibl (Schlagzeug) schaffen sich ein gewaltiges Experimentierfeld, dass sie in sämtliche Richtungen ausloteten. Mit der digitalen Doppelveröffentlichung „mea culpa“ und „Vernissage My Heart“ integrieren Bilderbuch soft Psychedelic Soul und Art Pop, auf dem aktuellen Album „Gelb ist das Feld“ frönen sie der Rockmusik der Siebzigerjahre.

Zwischen Zeitgeist-Aphorismen, Dada und Checker-Pose

Diese Band kann heute sämtliche Stile und noch viel mehr – immer wieder kombinieren sie diese neu und verfeinern sie mit ihrer Pop-Raffinesse, weil Bilderbuch selbst eine derart starke Signatur haben, dass alles, was sie machen, am Ende vor allem eins ist: Bilderbuch. Das liegt nicht zuletzt an den einmaligen Texten von Maurice Ernst, vom SPIEGEL als „zwischen Zeitgeist-Aphorismen, Dada und Checker-Pose wechselnd“ bezeichnet. Und immer, wenn wir denken, wir hätten sie gerade verstanden, sind sie schon wieder ganz woanders. Etwa mit der Psychedelik der aktuellen Bilderbuch LP „Softpower (Deluxe)“. Nur eins gibt es wirklich bei jeder neuen Bilderbuch-Veröffentlichung: Hits.

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Popmusik

Boney M live

50th Anniversary Tour 2025 / Jubiläumskonzert im Toscanapark Gmunden

mit Maizie Williams

Jeder kennt den Namen, jeder kennt mindestens einen ihrer Songs. Lernen Sie jetzt das Originalmitglied Maizie Williams kennen beim exklusiven Festwochen Open-Air-Konzert am Traunsee.

Sie ist seit der Geburtsstunde von Boney M dabei und tourt 2025 zum 50igjährigen Jubiläum mit den beliebtesten Hits von Boney M durch die ganze Welt. In Österreich macht Boney M exklusiv in Gmunden Halt. Erleben Sie mit uns den Zauber von Boney M - eine Leidenschaft und Freude die Generationen verbindet.

Am 2. August wird der malerische Toscanapark zu einem pulsierenden Zentrum des Disco-Feelings, wenn sich die Bühne für Boney M erhebt. Die Kombination aus dem einzigartigen Flair des Toscanaparks und der mitreißenden Musik von Boney M schafft eine Atmosphäre, die sowohl nostalgisch als auch zeitgemäß ist.

Die Band Boney M feiert in diesem Jahr ein außergewöhnliches Jubiläum: 50 Jahre Disco-Geschichte. Gegründet vom Produzenten Frank Farian, prägten Boney M die Musikszene mit ihrem unverwechselbaren Disco-Sound und ihren energiegeladenen Live-Auftritten. Mit Hits wie „Rivers of Babylon“, „Daddy Cool“ und „Ma Baker“ haben sie sich einen festen Platz in der Musikgeschichte gesichert.

Dieses Jubiläumskonzert wird eine Hommage an fünf Jahrzehnte voller Erfolg, Musik und Emotionen sein. Es wird ein einzigartiger Rückblick auf die musikalische Reise von Boney M – von den Anfängen bis zu den unzähligen Hits, die sie weltweit populär gemacht haben.

Ein unvergessliches Open-Air-Erlebnis

Der Toscanapark wird an diesem Abend in eine Disco-Oase verwandelt. Die Mischung aus dem herrlichen Ambiente des Parks und der mitreißenden Musik von Boney M wird eine unvergessliche Atmosphäre schaffen. Denn die energiegeladene Musik von Boney M und die Anwesenheit von Mazie Williams machen dieses Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis. Ob langjährige Fans oder neue Entdecker der Disco-Musik – alle werden bei diesem Event auf ihre Kosten kommen und einen Abend voller Musik, Emotionen und purer Lebensfreude genießen können.

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Theater

Philipp Hochmair – Jedermann Reloaded

Festwochen Open Air Toscanapark

Philipp Hochmair
Tobias Herzz Hallbauer | Gitarre/Sampler
Jörg Schittkowski | Synthesizer, Electronics, Klangmaschine, Theremin, Stahlwerk
Rajko Gohlke | Electronics, Drummachine
Bastien Eifler | Drums & Trash
Hanns Clasen | Sound- und Lichtdesign
Lucia Flaig | Video Kunst


Philipp Hochmair – Jedermann Reloaded

Eine sprachlich, musikalisch, elektronisch subversive Achterbahnfahrt durch die Abgründe eines Klassikers – respektlos und doch voller Liebe zu erhabener Dichtung und eigener Wahrheit, nennt es „Theater Heute“. Wenn Philipp Hochmair sein gefeiertes Projekt Jedermann Reloaded auf die Bühne bringt, bleibt keine Seele unberührt. Beim Festwochen Open Air 2025 verwandelt er den Toscanapark Gmunden wieder in eine Bühne für ein elektrisierendes Literaturerlebnis, das Hugo von Hofmannsthals Klassiker auf völlig neue Weise interpretiert: „Ich habe es gewagt, Rockmusik und dieses Stück miteinander zu verbinden. Der Zuschauer erlebt also gleichzeitig ein Rockkonzert und einen sehr ernsthaften Theaterabend,“ erzählt der Künstler. Unterstützt wird Hochmair von den herausragenden Bandmitgliedern: Tobias Herzz Hallbauer (Gitarren/Sampler), Jörg Schittkowski (Synthesizer, Electronics, Theremin), Bastien Eifler (Drums & Trash), Rajko Gohlke (Electronics, Drummachine).

Ein Rockstar als Jedermann

In einem leidenschaftlichen Kraftakt schlüpft Philipp Hochmair in alle Rollen des Stücks und macht aus dem 100 Jahre alten Mysterienspiel eine mitreißende, zeitgemäße Performance. Begleitet von seiner Band „Die Elektrohand Gottes“ – mit Gitarrenriffs, experimentellen Sounds und hypnotischen Beats – wird der Jedermann zum Rockstar unserer Zeit: Ein Getriebener, der zwischen Gier, Rausch und der existenziellen Frage, „Was bleibt von meinem Leben?“, alles riskiert.

„Philipp Hochmair macht aus Jedermann ein Erlebnis, das man so schnell nicht vergisst. Seine Energie, seine Hingabe und die unvergleichliche Intensität, mit der er das Stück spielt, sind einfach überwältigend. Es ist uns eine große Freude, unseren langjährigen Festwochenfreund auch in diesem Jahr bei uns begrüßen zu dürfen – und das im zweiten Jahr seines Engagements als Jedermann in Salzburg,“ sagt Karin Bergmann, Leiterin Literatur und Theater der Salzkammergut Festwochen Gmunden.

Verpassen Sie nicht diesen außergewöhnlichen Abend, an dem Klassik, Rock und Theater zu einer unvergesslichen Performance verschmelzen – in der malerischen Kulisse des Traunsees!

„eine sprachlich, musikalisch, elektronisch subversive Achterbahnfahrt durch die Abgründe eines Klassikers – respektlos und doch voller Liebe zu erhabener Dichtung und durchaus eigener Wahrheit.”
Theater Heute

„Der energetische Schauspieler fährt innerlich (und stimmlich) Achterbahn und macht aus dem alten Mysterienspiel einen mitreißenden Psychotrip als One-Man-Show (...) Hochmair lebt ihn, diesen Jedermann."
Süddeutsche Zeitung

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Konzert

Die schöne Müllerin

Hausmusik Roas / Geburtstagsfest für Franz Welser-Möst

Helmut Deutsch | Klavier
Ludwig Mittelhammer | Bariton


Es ist uns eine außerordentliche Ehre, dass Franz Welser-Möst seinen 65. Geburtstag im Kreise der Salzkammergut Festwochen Gmunden feiert. Als musikalisches Geburtstagsgeschenk wünscht er sich „Die schöne Müllerin“ von Franz Schubert mit den herausragenden Interpreten Helmut Deutsch am Klavier und dem Bariton Ludwig Mittelhammer.

„Die schöne Müllerin“, ein Liederzyklus für Singstimme und Klavier von Franz Schubert, wurde 1823 komponiert. Textbasis des Zyklus ist die Gedichtsammlung Die schöne Müllerin von Wilhelm Müller, die in den 1821 erschienenen Sieben und siebzig nachgelassenen Gedichten aus den Papieren eines reisenden Waldhornisten enthalten ist.

Der Bariton Ludwig Mittelhammer studierte Gesang an der Hochschule für Musik und Theater München und war Mitglied der Bayerischen Theaterakademie August Everding. Zu den Höhepunkten der letzten Jahre zählten der Harlekin in „Ariadne auf Naxos“ mit dem Cleveland Orchestra unter Franz Welser-Möst.

Helmut Deutsch zählt zu den gefragtesten und erfolgreichsten Liedbegleitern der Welt. In Wien geboren, studierte er am Konservatorium, an der Musikakademie und der Universität seiner Heimatstadt, erhielt den Kompositionspreis der Stadt Wien und wurde mit 24 Jahren Professor.

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Konzert

Wurzeln II

Hausmusik Roas / Idee und Konzept: Rafael Fingerlos und Franz Welser-Möst

Ensemble Tschejefem
Rafael Fingerlos | Bariton
Sascha El Mouissi | Klavier
Michael Dangl | Lesung


Nach den erfolgreichen Programmen FRANZ, JOHANNES und Wurzeln I die den großen Komponisten Franz Schubert und Johannes Brahms gewidmet wurden, begeben sich die Künstler Rafael Fingerlos und Sascha El Mouissi, eines der international spannendsten Lied-Duos ihrer Generation, das oberösterreichischen, weltoffenen Volksmusikensemble Tschejefem sowie der österreichischen Schauspieler Michael Dangl auf Spurensuche erfolgreicher Komponisten der Region. Gemeinsam kreieren sie einen aufregenden Abend, der geleitet ist vom Gedanken, musikalische Brücken über Genregräben hinweg zu bauen und die Verbindung von Volksmusik und Kunstmusik spürbar zu machen. Mit dem Ziel, das Volks- und Kunstlied, teilweise neu arrangiert und adaptiert, dorthin zu bringen, wo sie hingehören, direkt in die Herzen der Menschen.

Entstanden ist ein hochmusikalischer und tief berührender Abend voller Emotionen der das Verbindende der verschiedenen Stile zu finden sucht. Auf höchstem künstlerischem Niveau ist ihnen ein außergewöhnlicher Abend gelungen, mit bekannten Melodien in teils überraschenden Bearbeitungen, bei dem der beliebte Schauspieler Michael Dangl erzählend in die Welt der Komponisten entführt.

„Ein Highlight meines Jahres“ | Franz Welser-Möst

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Konzert

Federspiel

Hausmusik Roas / Blasmusik losgelöst von Erwartungshaltungen

Frédéric Alvarado-Dupuy – Klarinette, Vocal
Simon Zöchbauer - Trompete, pictrp, Zither, Vocal
Philip Haas – Trompete, Flügelhorn, Vocal
Christoph Moschberger – Trompete, Flügelhorn, Vocal
Thomas Winalek – Posaune, Vocal, Basstrompete
Christian Amstätte – Posaune, Vocal
Roland Eitzinger – Trompete, Vocal


Blasmusik losgelöst von Erwartungshaltungen. Ohne Berührungsängste verbindet die siebenköpfige Bläsergruppe heimische Volksmusiktraditionen und weltmusikalische Elemente mit ihrer Experimentierfreude. FEDERSPIELs Signatur sind ihre Eigenkompositionen. Diese nehmen großteils Bezug auf die musikalischen und biographischen Wurzeln der 7 Musiker und reizen das Spannungsfeld aus Tradition und Moderne aus. Die Lust am Neuen, am Persönlichen und Unverwechselbaren, kombiniert mit ihrer für das Publikum so spürbaren grenzenlosen Spiellust, macht FEDERSPIEL zu einem der innovativsten und interessantesten Klangkörper der europäischen Blasmusikszene.

FEDERSPIEL wurde 2004 in Krems an der Donau gegründet. Entscheidende Impulse kamen vom Mastermind der österreichischen Volksmusik Rudi Pietsch, der das Ensemble von Beginn an begleitete. Das musikalische Programm erweiterte sich bald auf die Musik der ehemaligen Kronländer Österreich-Ungarns und darüber hinaus. Die Einflüsse und Inspirationen reichen über Skandinavien bis New York. Immer bleibt das jugendlich-freche Klanggewand in den Ursprüngen österreichischer Musikkultur verankert.

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Konzert

Herbert Pixner Projekt

Jubiläumstour 2025

Er wird als Jimi Hendrix der Volksmusik bezeichnet oder als Frank Zappa der Alpen. Man vergleicht ihn mit Piazzola und Paganini und dennoch hat der gebürtige Südtiroler Musiker über die Jahre einen völlig unverwechselbaren Musikstil kreiert und weiterentwickelt. Die Rede ist von Herbert Pixner, seines Zeichens Multiinstrumentalist, Komponist, Produzent und Namensgeber des Herbert Pixner Projekts.

Für die Tour 2025 bleibt das Herbert Pixner Projekt personell erweitert und neben der gewohnten Besetzung mit Manuel Randi (Gitarren), Werner Unterlercher (Bass) und Heidi Pixner (Harfe) wird auch wieder Alessandro Trebo am Konzertflügel mit „on tour“ sein. So präsentiert das Herbert Pixner Projekt zum 20-jährigen Bühnenjubiläum ein neues Konzertprogramm für die renommiertesten Konzerthäuser im gesamten deutschen Sprachraum.

Das Herbert Pixner Projekt zählt nun seit zwei Jahrzehnten zu den erfolgreichsten Vertretern der „progressiven Volksmusik“. Mit verspielt-lasziver Sanftmut, wuchtigen Rock und Bluesriffs, brillanter Technik, verwegener Improvisationslust und Anleihen aus Tango, Flamenco und Jazz begeistern sie seit Jahren ihr Publikum. Minimalistisch, schroff, verträumt, aber immer authentisch klingt das. Hier werden vielfältige Klangteppiche gewoben, es ist Platz für sanfte Melancholie und auch für vor nichts Halt machenden Ausbrüchen. Auch nach mittlerweile 2000 (!) ausverkauften Konzerten elektrisieren Herbert Pixner und seine kongenialen Musiker:innen durch ihre ekstatische Spielfreude ihr Publikum mit jedem Konzert aufs Neue.

Pressestimmen:

„Das alles ist Alpen-Weltmusik ohne kulturelle Beliebigkeit bei gipfelhoher Musikalität. Sie verkörpert Freiheitsdrang und Romantik-Sturm, Wildheit - und vor allem unbändigen Spaß.“ konstatiert die Abendzeitung München.

„Das ist frei, ungezähmt, teils cool zurückhaltend, teils so leidenschaftlich fordernd, dass man fast vergisst, dass live nur vier Personen auf der Bühne sitzen.

So soll Musik klingen in einer Welt, in der sich die Grenzen nicht klar ziehen lassen. In der alles auseinander zu fallen scheint und doch alles irgendwie zusammengehört.“ (Münchner Merkur)

„Manchmal ist die Musik kräftig, manchmal verhalten, manchmal schaut sie auf die Erde, manchmal in die Sterne. Töne, die leuchten!“ (FF-Südtiroler Wochenmagazin)

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Salzkammergut Festwochen Gmunden

Kultur und Sommerfrische – diese kongeniale Verbindung hat Tradition. In der einzigartigen Naturlandschaft rund um den Traunsee bieten die Salzkammergut Festwochen Gmunden ein vielfältiges Programm: herausragende Musikprojekte, innovative Literaturformate, anregende Dramatik, Jazz & Crossover, Architekturgespräche sowie Konzertgeschichten, die auch das jüngste Publikum verzaubern. Ein innovatives und versiertes Team rund um Christian Hieke – künstlerischer Geschäftsführer, Johanna Mitterbauer – kaufmännische Geschäftsführerin und Karin Bergmann – Leiterin Literatur und Theater und ehemalige Direktorin des Wiener Burgtheaters, sorgen für unterhaltsame, anregende und poetische Stunden in dieser einzigartigen Region. Mobil: +43 664 881 929 24
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Bewertungen & Berichte Salzkammergut Festwochen Gmunden

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Ereignisse / Festspiele Mozartwoche Salzburg 22.1. bis 1.2.2026
Ereignisse / Festival Salzkammergut Festwochen Gmunden Gmunden, Theatergasse 10
Literatur / Kulturveranstaltung Literaturhaus Salzburg Salzburg, Strubergasse 23
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